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[ !!! - AM/FM / Director: Black Dice ]
(fonte: www.youtube.com/user/WarpRecords)

Buona visione.

1) Afterhours – Punto G

La notizia che gli After, per il tour estivo, stanno portando in giro uno spettacolo che rispolvera parecchi pezzi dai loro primi lavori discografici, mi ha spinto a reinserire nella mia personale playlist alcuni pezzi dall’annata eccezionale. Anno 1997, album “Hai paura del buio?”, brano “Punto G”…non c’è altro da aggiungere. [ « on last.fm ]

2) Linea 77 – Vertigine

“Vertigine” è il primo singolo che i Linea 77 hanno scelto per lanciare il loro ultimo album “10″. La canzone è uscita da un bel po’…inizialmente l’ascoltai, mi piacque, ma passò un po’ inosservata attraverso le mie orecchie. Poi, non si sa per quale strano motivo, ho iniziato ad ascoltarla a raffica ed ho trovato in quel “ora dimmi che non avrò paura”, una nuova chiave per sollecitare le mie fragili sensazioni. Una bella botta. [ « on last.fm ]

3) Africa Unite – Baby Jane

Questo brano mi ricorda i vecchi tempi in cui facevo i compiti sul tavolo di casa e stavo sempre sintonizzato sulla vecchia e cara TMC2 (quanto la rimpiango, c’erano dei gran programmi). Solo diversi anni dopo scoprii che la versione originale del brano era opera di Rod Stewart…io ho imparato ad amarla come una fantastica perla reggaeggiante targata Africa Unite. Canzone e clip rimarranno per sempre scolpiti nella mia testa. [ « on last.fm ]

Buon ascolto.

A Luglio dello scorso anno (concerto-calibro-35-lido-di-fermo-24-luglio-2009) ebbi l’occasione di vederli per la prima volta dal vivo e ne rimasi alquanto colpito. A distanza di un anno il gruppo è tornato in zona e quindi il bis era inevitabile.

(fonte: www.facebook.com/chalet.betty)

La location è talmente vicina (e abituale) che spendere caratteri per stilare la parte di resoconto che comprende il tragitto per arrivarci sarebbe quasi ridicolo…quindi saltiamo a piè pari i 5/10 minuti impegnati per raggiungerla. Porto San Giorgio. Arena Europa. Siamo già lì.

Arriviamo fin troppo presto e c’è quindi il tempo per un giro di perlustrazione per il lungomare…tornati all’arena (che alla fine altro non è che un campo da basket all’aperto), ci muniamo di una fresca birra che ci aiuta ad ammazzare il tempo mentre attendiamo l’inizio dell’esibizione. Nel frattempo il palco è in mano a dei giovani ragazzi che mettono su un dj set pieno di interessanti rispolveri provenienti dai decenni passati conditi con una serie di “svisate” a suon di chitarra elettrica. In tutto ciò noi ce ne siamo seduti sulle gradinate del campetto osservando il popolo che ci circonda.

Un anno fa il concerto si svolse in uno stabilimento balneare, a questo giro invece si è cercato uno spazio un po’ più esteso per dare una rifinitura più consistente all’evento…personalmente però mi è mancata un po’ l’atmosfera intima ed accogliente da luogo “ristretto”, personalmente credo che lo spazio si sia dimostrato fin troppo dispersivo…ma sono dettagli.

Quando arriva il momento dei Calibro 35, gli spettatori sparpagliati per tutta l’aria si muovono come calamitati verso il palco ed il live inizia. La setlist questa volta è più corposa, all’attivo infatti c’è un bel secondo album che unisce le sue tracks ai pezzi del prima produzione. “Eurocrime!” è una delle canzoni che più volevo ascoltare dal vivo ed arriva quasi subito…con mi somma soddisfazione.

I pezzi scorrono via a ritmo continuo, con giusto delle piccole brevi pause per i rituali saluti/ringraziamenti/cazzate. Intanto volano via canzoni come “Piombo In Bocca”, “Milano Odia: La Polizia Non Puo’ Sparare”, “L’esecutore”…dal primo album invece vengono accolte benissimo “Summertime Killer” e “Notte In Bovisa” (che pian piano si sta conquistando il posto di pezzo più amato dal pubblico).

In tutto questo flusso continuo di note il concerto arriva agli sgoccioli senza neanche accorgersene…chiaramente il bis non poteva mancare ed è stato un bis abbastanza particolare. Un medley di una decina di minuti che ha ripercorso tutto il primo album…un pezzo dietro l’altro uniti alla perfezione e suonati egregiamente (come tutto il concerto del resto).

Medley concluso, saluti, applausi…spettacolo finito.

Impressioni post-live:

• Calibro 35 sempre bravi
• Suoni ricercati e sempre perfetti
• “Notte In Bovisa” canzone regina
• Gli spazi estesi non sempre sono quelli migliori
• La birra “Heineken” per me è troppo gassata
• I concerti sono sempre una figata!

Passo e chiudo.

Tanto per cambiare il motivo scatenante di tutto ciò è stato un concerto…al Politecnico delle Marche difatti andava in scena il GulliveRock Festival (www.myspace.com/gulliverock), tradizionale appuntamento estivo che viene organizzato ogni anno dall’associazione studentesca “A.C.U. Gulliver”.

Il gruppo che ha avuto il compito di infiammare la serata sono stati Il Teatro Degli Orrori e l’interesse nel vederli dal vivo per la prima volta è stato uno dei motivi che mi ha spinto in quel di Ancona. L’occasione viene subito sfruttata per una piccola rimpatriata tra ex-compagni e così, un’ora dopo aver terminato la mia densa giornata lavorativa, sono già in arrivo verso l’università.

(fonte: www.facebook.com/acugulliver)

Punto di ritrovo. Operazione “cena”. Per la cena si taglia subito la testa al toro, optando per una cosa comoda e tranquilla in pizzeria…e poi via verso la facoltà.

Quando arriviamo, troviamo già l’area bella piena di gente…ad anticipare l’esibizione de “Il Teatro Degli Orrori” c’è una selezione di gruppi spalla (“I Malibustesi”, “Eyestone Brain”, “Check Point Charlie”, “Design”…sono loro a scaldare il palco prima dell’arrivo di Capovilla & Co). Mentre il palco è in mano alle “emergenti realtà” ammazziamo il tempo tra giretti di perlustrazione, tappe al banchetto mangia-e-bevi e chiacchiere varie.

Poco dopo ci rendiamo conto che l’esibizione del gruppo di testa della serata sta per iniziare e così avanziamo verso il palco. Come spesso accade, vivo questo concerto come fosse un “rito di iniziazione”; il live è la vera dimensione in cui riesco a cogliere a pieno l’efficacia e la forza delle canzoni…canzoni che magari ascoltate in versione studio mi si sono rivelate con un sapore più anonimo di quanto sono realmente…e quindi, essendo la prima volta che vedo un concerto “del teatro”, mi predispongo all’ascolto con il massimo livello di attenzione.

L’ingresso è di quelli “cupi”…con frenetiche luci “flashanti”, bassi vibranti e l’immancabile incitamento da parte del pubblico. Saluti. Inizio.

E’ “Due” ad inaugurare la tracklist…il gruppo si presenta subito con la sua autentica “aggressività”…i suoni sono solidi, la voce è squillante e velata di isteria, la distorsione riempie il resto. L’efficacia dell’impatto live della band lo si capisce subito dal legame che si percepisce tra il palco e gli spettatori delle prime file, un legame di cui Pierpaolo Capovilla è l’indiscusso anello di congiunzione.

Come spesso mi capita, ad ogni concerto, registro nella testa un momento che rimane scolpito nei ricordi…un momento che racchiude l’essenza del live e che diventa la sintesi di un’ora e mezza di musica. A questo giro, tale momento è arrivato quando la domanda “Non ti ricordi di Ken Saro Wiwa?” ha attraversato le orecchie dei presenti…“A Sangue Freddo” è stato decisamente il brano che più di tutti ha eccitato il pubblico.

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(fonte: http://www.youtube.com/user/theStolenCircus)

La setlist continua ad essere sviscerata…brani come “Padre nostro”, “Majakovskij”, “La Canzone di Tom” e “Compagna Teresa” entrano a far parte del concerto. Il livello di intensità rimane stabile e compatto fino alla fine…tra musica, dialoghi, applausi, qualche vena critica e crude verità (tra le altre cose c’è spazio anche per un po’ di stage diving) l’esibizione viene archiviata con un meritato sigillo di applausi.

Dopo questo concerto stappo il mio evidenziatore e lo passo sopra al nome “Teatro Degli Orrori”…ho trovato interessante la loro esibizione e penso che in futuro manterrò un occhio di riguardo per l’attività del gruppo. In tempi in cui la cosiddetta scena “indie” fatica ad esprimersi è meglio tenersele strette queste realtà che, nonostante la brutta aria, sembrano (per fortuna) funzionare a dovere.

Il resto della serata non fa registrare niente di diverso che si discosti dal classico ritorno verso casa…l’unica cosa degna di nota rimane un dialogo con un giovane studente che, prima ci chiede dove può trovare una pasticceria aperta, e poi se ne scappa via esclamando “Ciao ragazzi, in bocca al lupo per gli esami!”…frase che fa scattare un incrocio di sguardi tra i presenti con una didascalia “grossa così” stampata in fronte, con su scritto “Esami?!?!?…già, peccato che siano finiti da un bel pezzo”…e così, riportando i piedi a terra, si riprende la strada di casa. Domani mattina la sveglia suona presto ed una nuova giornata di lavoro inizia.

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[ Dente - Baby Building / Director: Dente ]
(fonte: www.youtube.com/user/undente)

Buona visione.

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(fonte: http://www.youtube.com/user/alexxperr)

1) Ministri – I Soldi Sono Finiti

E’ bello quando inizi ad apprezzare seriamente un gruppo su consiglio di un amico…è quello che mi è successo con i Ministri. Se pur ancora io non sia un cultore della loro giovane discografia, ci sono dei pezzi che già si sono guadagnati delle belle stelline nel rating della mia playlist; uno di questi è proprio “I Soldi Sono Finiti”, un brano carico, rabbioso e scomposto con un pizzico di pazzia che ne completa la sostanza. Tosto davvero. [ « on last.fm ]

2) Il Teatro Degli Orrori – Compagna Teresa

E la scia del rock deciso e “folle” continua anche con questa canzone del “Teatro Degli Orrori”. Il ritmo è determinato nel suo scopo, la melodia della linea vocale svolge egregiamente il suo dovere e le urla quasi isteriche stringono il fiocco. Come avrebbe detto la mia maestra di italiano alle elementari “Bravo bravo 7+”. [ « on last.fm ]

3) Tre Allegri Ragazzi Morti – Codalunga

E si chiude proprio in bellezza con uno splendido pezzo tratto dall’ultimo album dei Tre Allegri Ragazzi Morti. Il segreto di questa canzone è nella sua semplice e magica melodia, parole da cui filtrano sprazzi di riflessive sensazioni…l’origine di uno stato d’animo non facilmente decifrabile. Un effetto di quelli rari, a testimonianza della bellezza della canzone. [ « on last.fm ]

Buon ascolto.

“Lavorare con lentezza senza fare alcuno sforzo,
chi è veloce si fa male e finisce in ospedale,
in ospedale non c’è posto e si può morire presto.”

(tratto dal testo del brano “Lavorare con lentezza” di Enzo Del Re)

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[ Waines - Let Me Be / Director: Corrado Fortuna ]
(fonte: www.youtube.com/user/televisionet)

Buona visione.

1) Calibro 35 – Eurocrime!

L’ultimo album dei Calibro 35 si apre con un pezzo che mette subito le cose in chiaro, un pezzo che con aria aggressiva ti guarda fisso negli occhi e con un gesto di sfida ti sussurra “Hey bello, i Calibro 35 sono tornati.”. Non poteva esserci brano migliore per presentare il secondo lavoro della band, una catapulta verso un mondo fatto di spionaggio, inseguimenti e pallottole…una nuotata nel rinvigorito sound figlio delle pellicole del buon vecchio cinema anni 70. [ « on last.fm ]

2) Sikitikis – Wilson

Anche i cagliaritani Sikitikis sono usciti da non molto con “Dischi Fuori Moda”, ultimo e terzo album della band. “Wilson” è uno dei pezzi della tracklist, un brano che mi ha colpito per le sonorità profonde e distorte, per la struttura ipnotica, per il tono “basso”, per quella sensazione inquietamente riflessiva. La dinamica ha lasciato spazio all’atmosfera…e la cosa mi sembra abbia dato i suoi interessanti risultati. [ « on last.fm ]

3) Airportman & Tommaso Cerasuolo – In Between Days

Un intero disco di cover dal titolo “Weeds”, è stato pubblicato dagli Airportman ben un anno fa. Un perfetto esempio di come si possa realizzare un intero album di cover mantenendo intatto lo spirito delle canzoni ed allo stesso tempo stravolgere completamente. Nelle tracklist spicca “In Between Days” dei The Cure…che per l’occasione rivive in un atmosfera intima e leggera, un sound in cui si innesta a pennello la voce di Tommaso Cerasuolo (Perturbazione). Davvero un’ottima versione.

Buon ascolto.

Bene, fatta questa piccola premessa, è ora godersi il caos che ha travolto gli LCD Soundsystem!

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Buona visione.

Un distacco che Sabato scorso è stato interrotto, l’occasione era di quelle ghiotte e non me la sono lasciata scappare. In programma c’era il live di Carmen Consoli…un concerto ideale per riassaporare le sensazioni delle trascorse e celeberrime trasferte “concertare”.

(fonte: www.facebook.com/pages/Carmen-Consoli)

Esclusa una breve esibizione che ho visto ad un concerto del “Primo Maggio” questo è stato anche il mio primo vero live della “cantantessa”; la curiosità quindi era duplice: da un lato l’interesse nel vivere il concerto, dall’altro la curiosità di rimettere i piedi dentro al mamamia.

Sono circa le 20 quando viene affondato l’acceleratore in direzione Senigallia; solita strada, soliti incroci, solite curve…circa un’ora dopo siamo davanti al locale. Appena attracco la mia fedelissima Multipla in uno dei tanti parcheggi disponibili lo stomaco inizia a brontolare…ho fame. No problem, c’è il “chioschetto”.
Mentre la mia “bella” piadina, se proprio la vogliamo chiamare così (sarcasmo), sta rosolando sulla piastra, mi guardo un po’ intorno; all’ingresso c’è già della gente in attesa ed altre macchine continuano ad arrivare…il locale mi sembra uguale a come lo avevo lasciato tre anni fa, anche le facce dei buttafuori mi sembrano le stesse. La piadina è pronta. Ci abbino una birretta e via…sono operativo.

Proprio mentre mando giù l’ultimo boccone viene spalancato l’ingresso…depositiamo qualche capo di troppo in macchina e ci accodiamo al flusso entrante. Anche qui mi guardo intorno e constato che non è cambiato proprio niente.

E’ abbastanza presto, quindi c’è tutto il tempo per fare tappa in bagno (anche quelli sono sempre uguali), trovare un buon punto da cui godersi il live e perdersi un po’ in chiacchiere. Nell’aggirarmi per la sala del locale mi soffermo ad osservare l’oramai classica parete in cui sono esposte foto, programmi e ricordi vari delle stagioni passate…vedo un calendario del 2000, vedo una data a cui ho partecipato…realizzo che sono passati 10 anni: mi sento un po’ vecchio.

Il pubblico arriva piano piano e di conseguenza slitta l’ora di inizio del concerto…le 23 sono passate da un po’ quando il dissolversi della musica di attesa e lo spegnimento dello luci danno il via all’esibizione. “La cantantessa” si presenta con un look molto Uma-Pulp-Fiction-Thurman, imbraccia il basso ed il live inizia.

La prima parte di concerto depenna la setlist con un’ottima selezione di brani; oltre all’intensissima “Mio Zio”, che tratta il purtroppo attualissimo tema della violenza sui minori, arrivano anche piacevoli sorprese come “Un Sorso In Più”, “Venere”, “Lingua a Sonagli” e la bellissima “Fino all’ultimo”. Gli arrangiamenti hanno una veste più sperimentale e la tinta rock dei pezzi viene arricchita da qualche sonorità più elettronica, la scenografia stessa segue nella sua essenzialità, e nelle sue luminose geometrie ipnotiche, il sound del live.

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(fonte: http://www.youtube.com/user/robikoala)

C’è spazio anche per una ricercata cover del brano “Devil’s Roof” delle Throwing Muses (www.lastfm.it/music/Throwing+Muses), decorata da un bel cappello introduttivo in cui Carmen Consoli ricorda gli anni passati e la sua Catania.

La coda della prima parte di concerto vede entrare in gioco popolari pezzi come “Geisha” e “Fiori d’arancio”, tutto ciò dà gas ad un magnetico finale in cui saturazioni, loop ed effetti sono protagonisti.

Ma lo spettacolo non è ancora finito…“Blunotte” è uno dei brani che riaccende gli animi dei presenti con il suo fascino e poi si arriva ad una nuova sferzata di energia targata “Besame Giuda” in cui irrompe un intermezzo molto dance che pesca e rivisita qualche sonorità dai lontani anni ottanta.

Ci sono i saluti, ma ancora non è finita…c’è vitalità per un altro paio di pezzi; la chiusura (quella effettiva) è affidata a “Stato di Necessità”. Di nuovo saluti e a questo punto lo spettacolo è davvero concluso.

Il pubblico del concerto inizia a defluire e la musica dei dj inizia a diffondersi…ed è a questo punto che mi rendo conto che invece c’è una cosa che è un po’ cambiata al mamamia…la gente. Giovincelli abbastanza omologati nel vestire escono da tutte le parti e nel guardarli mi ritorna quella strana sensazione di “anzianità”…la nuova generazione imperversa. Ho capito, meglio tornare a casa…ma c’è ancora tempo per un bel panino con la cotoletta (lo stomaco ancora non era sazio).

E’ stato un concerto bello e piacevole, il fascino di Carmen Consoli mi ha conquistato…una figura capace di conciliare delicatezza ed anima rock, gran donna.

Le ultime pagine della serata narrano dei chilometri percorsi per ritornare verso casa e della soddisfazione per lo spettacolo appena visto. Brava Carmen, bravi tutti.

“I’m never gonna know you now
But I’m gonna love you anyhow.”

(tratto dal testo del brano “Waltz #2 (XO)” degli Elliott Smith)

1) Mogwai – Take Me Somewhere Nice

Non c’è niente da fare…a me gli arpeggi pieni di riverbero, le atmosfere profonde, i suoni dilatati, le melodie rivestite dal quel sottile strato di cupezza, gli archi in lontananza, i battiti lenti e scavati, le voci riflessive, i bpm rallentati, le semplici note suonate nella giusta sequenza…non c’è proprio niente da fare, a me tutto questo fa impazzire. [ « on last.fm ]

2) Supergrass – Diamond Hoo Ha Man

Questo pezzo dei Supergrass parte in quarta con un riff di quelli micidiali; note ruvide e impastate con la giusta e calda distorsione, la cassa dritta che detta il passo ed intorno tutto il resto…un sound vigoroso e pieno di qualità. Un pezzo dallo stile molto “White Stripessiano” dove l’energia del rock è l’indiscussa protagonista. [ « on last.fm ]

3) LCD Soundsystem – Drunk Girls

Gli LCD Soundsystem si preparano a ritornare e “Drunk Girls” è un primo piacevolissimo assaggio. Il ritmo è un marchio di fabbrica, l’originalità della stesura è un ingrediente fondamentale che mai manca in una canzone degli LCD. E come se non bastasse l’orecchiabilità di questo pezzo è di quelle “bastarde”, che ti possiedono all’istante. [ « on last.fm ]

Buon ascolto.

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[ OK Go - This Too Shall Pass / Director: James Frost ]
(fonte: http://www.youtube.com/user/OkGo)

Buona visione.

“Applico alla vita
i puntini di sospensione
che nell’incosciente
non c’è negazione
un ultimo sguardo commosso all’arredamento
e chi si è visto, s’è visto.”

(tratto dal testo del brano “Altrove” degli Morgan)

1) Pixies – Where Is My Mind?

Che vi devo dire, pochi giorni fa tra i “Ciak Del Mese” ho postato una scena tratta da “Fight Club” e quindi questo storico pezzo dei Pixies era già nell’aria (background della scena finale del film in cui esplodono i palazzi). Quel suono grezzo (che quasi sembra registrato in garage), quella sequenza di note distorte piene di sustain, quella linea vocale “smarrita”…componenti di una formula che come risultato ha prodotto uno dei pezzi più intensi arrivati dagli anni novanta. [ « on last.fm ]

2) Elliott Smith – Southern Belle

La canzoni di Elliott Smith hanno una capacità come poche altre di farmi andare “in fissa”. A questo giro il brano che percuote costantemente le corde delle mie sensazioni è “Southern Belle”; lo stile “sussurrato” ed intimo di Smith emerge in tutta la sua intensità…una chitarra acustica suonata divinamente che insegue una linea vocale melodicamente toccante. Immenso ed irraggiungibile. [ « on last.fm ]

3) Antony and the Johnsons – Hope There’s Someone

E visto che siamo in tema di brani intensi, non poteva mancare questa meravigliosa perla targata Antony and the Johnsons. L’angelica voce di Antony Hegarty riesce a scavare nell’animo sfoderando una melodia straordinaria che danzando tra le solitarie note di un pianoforte porta l’ascolto verso un finale immaginario. Più che un ascolto, un’esperienza. [ « on last.fm ]

Buon ascolto.

La serata è praticamente iniziata con una distesa cena a base di kebab consumata praticamente “sotto casa”…aria aperta, nutrizione e chiacchiere. Archiviata la pratica “cena” siamo partiti diretti verso la città Leopardiana. L’evento che ha calamitato la nostra attenzione si svolge all’Extra (myspace.com/extraalternativeclub) che, come ho già avuto modo di sottolineare in post precedenti, attualmente nel territorio marchigiano è uno dei pochi locali a promuovere con il giusto spirito una cultura figlia di quella musica che ancora (purtroppo) non gode dell’attenzione mediatica che meriterebbe.

Pur essendoci già stati, ci mettiamo un po’ a mettere a fuoco la strada che ci porterà al locale, ma alla fine ce la facciamo. Parcheggiamo, scendiamo e constatiamo subito che la temperatura non è proprio delle più amabili. Dopo un po’ ci decidiamo ad entrare, siamo abbastanza convinti di essere già in ritardo (le 23 sono belle che passate) ed invece giunti all’ingresso ci rendiamo conto che l’area concerti è ancora chiusa. Inizialmente rimaniamo un po’ perplessi (qualche punto interrogativo spunta sopra le nostre teste) ma poi vediamo che c’è altra gente che aspetta (qualcuno addirittura dalle 21)…niente, in sostanza, c’è ancora da aspettare un altro po’. Amen.

Troviamo un modo di ammazzare il tempo per un’altra mezz’oretta e poi riproviamo la missione “ingresso”…questa volta ci siamo. Biglietto e via, siamo dentro.

(fonte: www.flickr.com/photos/gorillaradio/4165425275 |
autore: Sebastiano Pitruzzello (aka gorillaradio))

La parola magica della serata è “duo”: sono un duo i Vote for Saki (myspace.com/voteforsaki) che riscaldano l’atmosfera con una confortevole esibizione acustica, sono un “duo” i The Mojomatics (myspace.com/themojomatics) che aprono la parentesi “elettrica” con una serie di pezzi dalla tinta rock/blues/country e sono un “duo” i Bud Spencer Blues Explosion (myspace.com/budspencerbluesexplosion), il vero motivo che ci ha portato all’Extra. Il tutto è immerso sotto l’aurea del Moysa Festival (myspace.com/moysafestival).

L’esibizione in chiave acustica dei Vote for Saki si lascia apprezzare nella sua intimità, un ottimo background per riempire l’atmosfera pre-concerto. E’ con l’esibizione dei The Mojomatics che i volumi iniziano ad alzarsi, ascoltiamo la loro performance ma (sarà per il fatto che non conosciamo nessuna delle loro canzoni o per il fatto che il loro genere dalle contaminazioni country non ci resta facilissimo da assimilare) non ne veniamo particolarmente colpiti.

E poi arriva il turno dei Bud Spencer Blues Explosion; conquistiamo un prezioso angolo da cui goderci l’esibizione ed aspettiamo. Il live inizia con molta naturalezza…preparazione del palco e subito si attacca a suonare con una intro blueseggiante che spiana la strada a “Mi Sento Come Se”, uno dei pezzi che desideravo maggiormente sentire dal vivo, già segnalato nelle “canzoni della settimana” vol. 78 (le-3-canzoni-della-settimana-078). Molta tecnica (a tratti forse pure troppa) e molti riff, assoli, improvvisazioni…un elettrico flusso continuo che vede chitarra e batteria fondersi alla perfezione…l’ottima intesa tra Adriano Viterbini (chitarra) e Cesare Petulicchio (batteria) si percepisce fin da subito, a partire dagli sguardi che si scambiano mentre suonano.

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(fonte: http://www.youtube.com/user/ssssstevieray)

La scaletta viene depennata pezzo dopo pezzo; tra un riff e l’altro entrano in scena i brani tratti dal loro ultimo disco…“Fanno Meglio” ed “Esci Piano” ne sono l’esempio. Ad un certo punto odo delle parole che mi suonano famigliari: “So che se fossi pazzo e dopo internato/approfitterei di un momento di lucidità”…lì per lì non riesco subito ad associare, ma poi inquadro. E’ un tributo a Demetrio Stratos e la sua “Hommage A Violette Nozières”.

La chiusura è affidata ad un tris composto dai migliori pezzi in repertorio: “Blues Di Merda”, “Frigido” ed la riuscitissima cover di “Hey Boy Hey Girl” (altro pezzo di cui avevo già parlato qui: le-3-canzoni-della-settimana-074)…proprio l’esecuzione del brano dei Chemical Brothers mette a nudo la capacità del duo romano di vestire il groove con un abito più rock.

Il pezzo si conclude e con lui anche la performance…ringraziamenti, saluti e via. Un altro piacevole concerto è stato archiviato.

Il resto, per noi, è storia di un breve ritorno verso casa.

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[ Pearl Jam - Do The Evolution / Director: Kevin Altieri ]
(fonte: http://www.youtube.com/user/xikomadrid17)

Buona visione.

1) Joy Division – Shadowplay

Se c’è una cosa di cui mi posso al momento rammaricare, è di non aver ancora approfondito a dovere la discografia dei Joy Division…ma non è mai troppo tardi. E’ scontato affermare che stiamo parlando di uno dei gruppi più significativi della sfera “post-punk”; calarsi nella loro musica non può che plasmare la sofisticatezza del proprio gusto musicale…ed in “Shadowplay” ho già trovato una nuovo stimolo di sensazioni. [ « on last.fm ]

2) Charlotte Gainsbourg – IRM

Non è passato molto tempo da quando ho segnalato un pezzo di Charlotte Gainsbourg ed adesso torno a segnalarne un altro…in realtà più che un pezzo dovrei mettere in evidenza l’intero album “Irm”, una produzione in cui l’artista francese dà il meglio di se…non a caso l’ingrediente segreto di questa opera si chiama Beck. Pollice alto quindi, ed ascolto consigliatissimo. [ « on last.fm ]

3) The Dresden Dolls – Girl Anachronism

Nel 2003 il pianoforte indiavolato del duo The Dresden Dolls irruppe nella scena musicale con “Girl Anachronism” portando un sound dal sapore dark, dall’attitudine punk e dall’aspetto un po’ gotico. La frenesia delle parole che rincorre la fuga delle note…una canzone tanto schizofrenica quanto originale. [ « on last.fm ]

Buon ascolto.

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[ Pink Floyd - Another Brick In The Wall Pt. II / Director: Gerald Scarfe ]
(fonte: http://www.youtube.com/user/macara)

Buona visione.

1) Aphex Twin – Avril 14th

Se uno pensa ad Aphex Twin, nell’immediato scatta l’associazione con il mondo della musica elettronica. Ma gli orizzonti musicali di Richard David James hanno varcato ben altri confini. “Avril 14th” ne è un bellissimo esempio; una composizione limpida e pulita…dove ci sono due indiscussi protagonisti: le note di un solitario pianoforte ed i pensieri. Breve, intenso e geniale. [ « on last.fm ]

2) Battles – Atlas

Diversi mesi fa questo brano ha decisamente spopolato tra le emittenti musicali…d’altronde, quando un sound come pochi se ne sentono arriva alle orecchie, è difficile che passi inosservato. Questo pezzo dei Battles è come un’esplosione di creatività in cui influenze provenienti da diversi stili musicali si fondono in uno spesso tessuto sonoro e la linea vocale molto “robo-chipmunks” è la ciliegina sulla torta. [ « on last.fm ]

3) Apparat – You Don’t Know Me

Apparat riesce a plasmare atmosfere cupe e dense come pochi…prende i suoni, li intreccia, li dilata, apre nuove varchi…crea. “You Don’t Know Me” è un brano che testimonia a pieno le sue capacità di modellazione del suono; archi, tintinnii, battiti…un flusso unificato di piccole vibrazioni che si espandono. Veramente un produzione eccezionale; ascolto più che consigliato. [ « on last.fm ]

Buon ascolto.

In realtà, i riferimenti cronologici per questa rubrica non è che abbiano molto senso (ed infatti il video che sto per proporre è del 2008); diciamo che rappresentano esclusivamente una linea guida per scandire la periodicità della rubrica.

Comunque, tornando a noi, questo 25esimo clip del mese è davvero-davvero bello. L’irreale che diventa reale, la finzione che prende movimento…un’idea che, assai meritatamente, nel 2008 si aggiudicò il “Premio Videoclip Italiano”. La canzone è “Cinestetica”, loro sono i talentuosi Marta Sui Tubi e questo è il fantastico videoclip che accompagna il pezzo.

Clicca qui per vedere il video incorporato.

[ Marta Sui Tubi - Cinestetica / Director: Stefano Bertelli ]
(fonte: http://www.youtube.com/user/stefanobertelli)

Buona visione.

1) Talking Heads – Psycho Killer

Mettiamo subito in chiaro una cosa: io non amo particolarmente la trasmissione “X Factor”; ma bisogna dire che la presenza di Morgan come giudice ha portato tra le frequenze della tv generalista le note di GRANDI pezzi troppo spesso snobbati dal circuito main stream. In questo gli va dato atto. E devo ammettere che questo successo dei Talking Heads ha fatto presa nella mia mente proprio grazie ad un’interpretazione ascoltata in tv. Ben venga. [ « on last.fm ]

2) Them Crooked Vultures – Elephants

Dave Grohl, Josh Homme e John Paul Jones. Il progetto Them Crooked Vultures già sulla carta si presenta alla grande…e musicalmente non passa di certo inosservato. “Elephants” è un pezzo dal rock “secco” e “ruvido”…un’articolata struttura su cui viaggiano solidi riff e ritmiche schizofreniche. Forse non il massimo della leggerezza come brano, però proprio tosto! [ « on last.fm ]

3) Smashing Pumpkins – A Song For A Son

I nuovi Smashing Pumpkins (intendo da quando si sono riuniti) non è che abbiano convinto poi così tanto…molti fan di vecchia data hanno storto il naso nell’ascoltare le nuove produzioni; ma il gruppo continua ad andare per la propria strada e devo dire che “A Song For A Son” (canzone che anticipa il loro prossimo progetto discografico) è un pezzo che si sa far apprezzare molto…sia melodicamente che musicalmente, anche se si sente un pò troppo l’eco dei Led Zeppelin. In ogni modo, un gran bel pezzo. [ « on last.fm ]

Buon ascolto.

La canzone “Inneres Auge” di Franco Battiato è stata già protagonista della rubrica “aforismi” (aforisma-055-inneres-auge) ed ora ritorna sotto i riflettori nel clip del mese. C’è qualcuno che quest’occhio interiore non l’ha digerito ed ha impedito che si mostrasse, ma bisogna che si metta l’anima in pace…perchè il video è diretto ed efficace e sta occupando ogni angolo del web.

Clicca qui per vedere il video incorporato.

[ Franco Battiato - Inneres Auge ]
(fonte: http://www.youtube.com/user/universalmusicitalia)

Buona visione.