1) Afterhours – Punto G

La notizia che gli After, per il tour estivo, stanno portando in giro uno spettacolo che rispolvera parecchi pezzi dai loro primi lavori discografici, mi ha spinto a reinserire nella mia personale playlist alcuni pezzi dall’annata eccezionale. Anno 1997, album “Hai paura del buio?”, brano “Punto G”…non c’è altro da aggiungere. [ « on last.fm ]

2) Linea 77 – Vertigine

“Vertigine” è il primo singolo che i Linea 77 hanno scelto per lanciare il loro ultimo album “10″. La canzone è uscita da un bel po’…inizialmente l’ascoltai, mi piacque, ma passò un po’ inosservata attraverso le mie orecchie. Poi, non si sa per quale strano motivo, ho iniziato ad ascoltarla a raffica ed ho trovato in quel “ora dimmi che non avrò paura”, una nuova chiave per sollecitare le mie fragili sensazioni. Una bella botta. [ « on last.fm ]

3) Africa Unite – Baby Jane

Questo brano mi ricorda i vecchi tempi in cui facevo i compiti sul tavolo di casa e stavo sempre sintonizzato sulla vecchia e cara TMC2 (quanto la rimpiango, c’erano dei gran programmi). Solo diversi anni dopo scoprii che la versione originale del brano era opera di Rod Stewart…io ho imparato ad amarla come una fantastica perla reggaeggiante targata Africa Unite. Canzone e clip rimarranno per sempre scolpiti nella mia testa. [ « on last.fm ]

Buon ascolto.

A Luglio dello scorso anno (concerto-calibro-35-lido-di-fermo-24-luglio-2009) ebbi l’occasione di vederli per la prima volta dal vivo e ne rimasi alquanto colpito. A distanza di un anno il gruppo è tornato in zona e quindi il bis era inevitabile.

(fonte: www.facebook.com/chalet.betty)

La location è talmente vicina (e abituale) che spendere caratteri per stilare la parte di resoconto che comprende il tragitto per arrivarci sarebbe quasi ridicolo…quindi saltiamo a piè pari i 5/10 minuti impegnati per raggiungerla. Porto San Giorgio. Arena Europa. Siamo già lì.

Arriviamo fin troppo presto e c’è quindi il tempo per un giro di perlustrazione per il lungomare…tornati all’arena (che alla fine altro non è che un campo da basket all’aperto), ci muniamo di una fresca birra che ci aiuta ad ammazzare il tempo mentre attendiamo l’inizio dell’esibizione. Nel frattempo il palco è in mano a dei giovani ragazzi che mettono su un dj set pieno di interessanti rispolveri provenienti dai decenni passati conditi con una serie di “svisate” a suon di chitarra elettrica. In tutto ciò noi ce ne siamo seduti sulle gradinate del campetto osservando il popolo che ci circonda.

Un anno fa il concerto si svolse in uno stabilimento balneare, a questo giro invece si è cercato uno spazio un po’ più esteso per dare una rifinitura più consistente all’evento…personalmente però mi è mancata un po’ l’atmosfera intima ed accogliente da luogo “ristretto”, personalmente credo che lo spazio si sia dimostrato fin troppo dispersivo…ma sono dettagli.

Quando arriva il momento dei Calibro 35, gli spettatori sparpagliati per tutta l’aria si muovono come calamitati verso il palco ed il live inizia. La setlist questa volta è più corposa, all’attivo infatti c’è un bel secondo album che unisce le sue tracks ai pezzi del prima produzione. “Eurocrime!” è una delle canzoni che più volevo ascoltare dal vivo ed arriva quasi subito…con mi somma soddisfazione.

I pezzi scorrono via a ritmo continuo, con giusto delle piccole brevi pause per i rituali saluti/ringraziamenti/cazzate. Intanto volano via canzoni come “Piombo In Bocca”, “Milano Odia: La Polizia Non Puo’ Sparare”, “L’esecutore”…dal primo album invece vengono accolte benissimo “Summertime Killer” e “Notte In Bovisa” (che pian piano si sta conquistando il posto di pezzo più amato dal pubblico).

In tutto questo flusso continuo di note il concerto arriva agli sgoccioli senza neanche accorgersene…chiaramente il bis non poteva mancare ed è stato un bis abbastanza particolare. Un medley di una decina di minuti che ha ripercorso tutto il primo album…un pezzo dietro l’altro uniti alla perfezione e suonati egregiamente (come tutto il concerto del resto).

Medley concluso, saluti, applausi…spettacolo finito.

Impressioni post-live:

• Calibro 35 sempre bravi
• Suoni ricercati e sempre perfetti
• “Notte In Bovisa” canzone regina
• Gli spazi estesi non sempre sono quelli migliori
• La birra “Heineken” per me è troppo gassata
• I concerti sono sempre una figata!

Passo e chiudo.

Tanto per cambiare il motivo scatenante di tutto ciò è stato un concerto…al Politecnico delle Marche difatti andava in scena il GulliveRock Festival (www.myspace.com/gulliverock), tradizionale appuntamento estivo che viene organizzato ogni anno dall’associazione studentesca “A.C.U. Gulliver”.

Il gruppo che ha avuto il compito di infiammare la serata sono stati Il Teatro Degli Orrori e l’interesse nel vederli dal vivo per la prima volta è stato uno dei motivi che mi ha spinto in quel di Ancona. L’occasione viene subito sfruttata per una piccola rimpatriata tra ex-compagni e così, un’ora dopo aver terminato la mia densa giornata lavorativa, sono già in arrivo verso l’università.

(fonte: www.facebook.com/acugulliver)

Punto di ritrovo. Operazione “cena”. Per la cena si taglia subito la testa al toro, optando per una cosa comoda e tranquilla in pizzeria…e poi via verso la facoltà.

Quando arriviamo, troviamo già l’area bella piena di gente…ad anticipare l’esibizione de “Il Teatro Degli Orrori” c’è una selezione di gruppi spalla (“I Malibustesi”, “Eyestone Brain”, “Check Point Charlie”, “Design”…sono loro a scaldare il palco prima dell’arrivo di Capovilla & Co). Mentre il palco è in mano alle “emergenti realtà” ammazziamo il tempo tra giretti di perlustrazione, tappe al banchetto mangia-e-bevi e chiacchiere varie.

Poco dopo ci rendiamo conto che l’esibizione del gruppo di testa della serata sta per iniziare e così avanziamo verso il palco. Come spesso accade, vivo questo concerto come fosse un “rito di iniziazione”; il live è la vera dimensione in cui riesco a cogliere a pieno l’efficacia e la forza delle canzoni…canzoni che magari ascoltate in versione studio mi si sono rivelate con un sapore più anonimo di quanto sono realmente…e quindi, essendo la prima volta che vedo un concerto “del teatro”, mi predispongo all’ascolto con il massimo livello di attenzione.

L’ingresso è di quelli “cupi”…con frenetiche luci “flashanti”, bassi vibranti e l’immancabile incitamento da parte del pubblico. Saluti. Inizio.

E’ “Due” ad inaugurare la tracklist…il gruppo si presenta subito con la sua autentica “aggressività”…i suoni sono solidi, la voce è squillante e velata di isteria, la distorsione riempie il resto. L’efficacia dell’impatto live della band lo si capisce subito dal legame che si percepisce tra il palco e gli spettatori delle prime file, un legame di cui Pierpaolo Capovilla è l’indiscusso anello di congiunzione.

Come spesso mi capita, ad ogni concerto, registro nella testa un momento che rimane scolpito nei ricordi…un momento che racchiude l’essenza del live e che diventa la sintesi di un’ora e mezza di musica. A questo giro, tale momento è arrivato quando la domanda “Non ti ricordi di Ken Saro Wiwa?” ha attraversato le orecchie dei presenti…“A Sangue Freddo” è stato decisamente il brano che più di tutti ha eccitato il pubblico.

Clicca qui per vedere il video incorporato.

(fonte: http://www.youtube.com/user/theStolenCircus)

La setlist continua ad essere sviscerata…brani come “Padre nostro”, “Majakovskij”, “La Canzone di Tom” e “Compagna Teresa” entrano a far parte del concerto. Il livello di intensità rimane stabile e compatto fino alla fine…tra musica, dialoghi, applausi, qualche vena critica e crude verità (tra le altre cose c’è spazio anche per un po’ di stage diving) l’esibizione viene archiviata con un meritato sigillo di applausi.

Dopo questo concerto stappo il mio evidenziatore e lo passo sopra al nome “Teatro Degli Orrori”…ho trovato interessante la loro esibizione e penso che in futuro manterrò un occhio di riguardo per l’attività del gruppo. In tempi in cui la cosiddetta scena “indie” fatica ad esprimersi è meglio tenersele strette queste realtà che, nonostante la brutta aria, sembrano (per fortuna) funzionare a dovere.

Il resto della serata non fa registrare niente di diverso che si discosti dal classico ritorno verso casa…l’unica cosa degna di nota rimane un dialogo con un giovane studente che, prima ci chiede dove può trovare una pasticceria aperta, e poi se ne scappa via esclamando “Ciao ragazzi, in bocca al lupo per gli esami!”…frase che fa scattare un incrocio di sguardi tra i presenti con una didascalia “grossa così” stampata in fronte, con su scritto “Esami?!?!?…già, peccato che siano finiti da un bel pezzo”…e così, riportando i piedi a terra, si riprende la strada di casa. Domani mattina la sveglia suona presto ed una nuova giornata di lavoro inizia.

1) Ministri – I Soldi Sono Finiti

E’ bello quando inizi ad apprezzare seriamente un gruppo su consiglio di un amico…è quello che mi è successo con i Ministri. Se pur ancora io non sia un cultore della loro giovane discografia, ci sono dei pezzi che già si sono guadagnati delle belle stelline nel rating della mia playlist; uno di questi è proprio “I Soldi Sono Finiti”, un brano carico, rabbioso e scomposto con un pizzico di pazzia che ne completa la sostanza. Tosto davvero. [ « on last.fm ]

2) Il Teatro Degli Orrori – Compagna Teresa

E la scia del rock deciso e “folle” continua anche con questa canzone del “Teatro Degli Orrori”. Il ritmo è determinato nel suo scopo, la melodia della linea vocale svolge egregiamente il suo dovere e le urla quasi isteriche stringono il fiocco. Come avrebbe detto la mia maestra di italiano alle elementari “Bravo bravo 7+”. [ « on last.fm ]

3) Tre Allegri Ragazzi Morti – Codalunga

E si chiude proprio in bellezza con uno splendido pezzo tratto dall’ultimo album dei Tre Allegri Ragazzi Morti. Il segreto di questa canzone è nella sua semplice e magica melodia, parole da cui filtrano sprazzi di riflessive sensazioni…l’origine di uno stato d’animo non facilmente decifrabile. Un effetto di quelli rari, a testimonianza della bellezza della canzone. [ « on last.fm ]

Buon ascolto.

1) Calibro 35 – Eurocrime!

L’ultimo album dei Calibro 35 si apre con un pezzo che mette subito le cose in chiaro, un pezzo che con aria aggressiva ti guarda fisso negli occhi e con un gesto di sfida ti sussurra “Hey bello, i Calibro 35 sono tornati.”. Non poteva esserci brano migliore per presentare il secondo lavoro della band, una catapulta verso un mondo fatto di spionaggio, inseguimenti e pallottole…una nuotata nel rinvigorito sound figlio delle pellicole del buon vecchio cinema anni 70. [ « on last.fm ]

2) Sikitikis – Wilson

Anche i cagliaritani Sikitikis sono usciti da non molto con “Dischi Fuori Moda”, ultimo e terzo album della band. “Wilson” è uno dei pezzi della tracklist, un brano che mi ha colpito per le sonorità profonde e distorte, per la struttura ipnotica, per il tono “basso”, per quella sensazione inquietamente riflessiva. La dinamica ha lasciato spazio all’atmosfera…e la cosa mi sembra abbia dato i suoi interessanti risultati. [ « on last.fm ]

3) Airportman & Tommaso Cerasuolo – In Between Days

Un intero disco di cover dal titolo “Weeds”, è stato pubblicato dagli Airportman ben un anno fa. Un perfetto esempio di come si possa realizzare un intero album di cover mantenendo intatto lo spirito delle canzoni ed allo stesso tempo stravolgere completamente. Nelle tracklist spicca “In Between Days” dei The Cure…che per l’occasione rivive in un atmosfera intima e leggera, un sound in cui si innesta a pennello la voce di Tommaso Cerasuolo (Perturbazione). Davvero un’ottima versione.

Buon ascolto.

Un distacco che Sabato scorso è stato interrotto, l’occasione era di quelle ghiotte e non me la sono lasciata scappare. In programma c’era il live di Carmen Consoli…un concerto ideale per riassaporare le sensazioni delle trascorse e celeberrime trasferte “concertare”.

(fonte: www.facebook.com/pages/Carmen-Consoli)

Esclusa una breve esibizione che ho visto ad un concerto del “Primo Maggio” questo è stato anche il mio primo vero live della “cantantessa”; la curiosità quindi era duplice: da un lato l’interesse nel vivere il concerto, dall’altro la curiosità di rimettere i piedi dentro al mamamia.

Sono circa le 20 quando viene affondato l’acceleratore in direzione Senigallia; solita strada, soliti incroci, solite curve…circa un’ora dopo siamo davanti al locale. Appena attracco la mia fedelissima Multipla in uno dei tanti parcheggi disponibili lo stomaco inizia a brontolare…ho fame. No problem, c’è il “chioschetto”.
Mentre la mia “bella” piadina, se proprio la vogliamo chiamare così (sarcasmo), sta rosolando sulla piastra, mi guardo un po’ intorno; all’ingresso c’è già della gente in attesa ed altre macchine continuano ad arrivare…il locale mi sembra uguale a come lo avevo lasciato tre anni fa, anche le facce dei buttafuori mi sembrano le stesse. La piadina è pronta. Ci abbino una birretta e via…sono operativo.

Proprio mentre mando giù l’ultimo boccone viene spalancato l’ingresso…depositiamo qualche capo di troppo in macchina e ci accodiamo al flusso entrante. Anche qui mi guardo intorno e constato che non è cambiato proprio niente.

E’ abbastanza presto, quindi c’è tutto il tempo per fare tappa in bagno (anche quelli sono sempre uguali), trovare un buon punto da cui godersi il live e perdersi un po’ in chiacchiere. Nell’aggirarmi per la sala del locale mi soffermo ad osservare l’oramai classica parete in cui sono esposte foto, programmi e ricordi vari delle stagioni passate…vedo un calendario del 2000, vedo una data a cui ho partecipato…realizzo che sono passati 10 anni: mi sento un po’ vecchio.

Il pubblico arriva piano piano e di conseguenza slitta l’ora di inizio del concerto…le 23 sono passate da un po’ quando il dissolversi della musica di attesa e lo spegnimento dello luci danno il via all’esibizione. “La cantantessa” si presenta con un look molto Uma-Pulp-Fiction-Thurman, imbraccia il basso ed il live inizia.

La prima parte di concerto depenna la setlist con un’ottima selezione di brani; oltre all’intensissima “Mio Zio”, che tratta il purtroppo attualissimo tema della violenza sui minori, arrivano anche piacevoli sorprese come “Un Sorso In Più”, “Venere”, “Lingua a Sonagli” e la bellissima “Fino all’ultimo”. Gli arrangiamenti hanno una veste più sperimentale e la tinta rock dei pezzi viene arricchita da qualche sonorità più elettronica, la scenografia stessa segue nella sua essenzialità, e nelle sue luminose geometrie ipnotiche, il sound del live.

Clicca qui per vedere il video incorporato.

(fonte: http://www.youtube.com/user/robikoala)

C’è spazio anche per una ricercata cover del brano “Devil’s Roof” delle Throwing Muses (www.lastfm.it/music/Throwing+Muses), decorata da un bel cappello introduttivo in cui Carmen Consoli ricorda gli anni passati e la sua Catania.

La coda della prima parte di concerto vede entrare in gioco popolari pezzi come “Geisha” e “Fiori d’arancio”, tutto ciò dà gas ad un magnetico finale in cui saturazioni, loop ed effetti sono protagonisti.

Ma lo spettacolo non è ancora finito…“Blunotte” è uno dei brani che riaccende gli animi dei presenti con il suo fascino e poi si arriva ad una nuova sferzata di energia targata “Besame Giuda” in cui irrompe un intermezzo molto dance che pesca e rivisita qualche sonorità dai lontani anni ottanta.

Ci sono i saluti, ma ancora non è finita…c’è vitalità per un altro paio di pezzi; la chiusura (quella effettiva) è affidata a “Stato di Necessità”. Di nuovo saluti e a questo punto lo spettacolo è davvero concluso.

Il pubblico del concerto inizia a defluire e la musica dei dj inizia a diffondersi…ed è a questo punto che mi rendo conto che invece c’è una cosa che è un po’ cambiata al mamamia…la gente. Giovincelli abbastanza omologati nel vestire escono da tutte le parti e nel guardarli mi ritorna quella strana sensazione di “anzianità”…la nuova generazione imperversa. Ho capito, meglio tornare a casa…ma c’è ancora tempo per un bel panino con la cotoletta (lo stomaco ancora non era sazio).

E’ stato un concerto bello e piacevole, il fascino di Carmen Consoli mi ha conquistato…una figura capace di conciliare delicatezza ed anima rock, gran donna.

Le ultime pagine della serata narrano dei chilometri percorsi per ritornare verso casa e della soddisfazione per lo spettacolo appena visto. Brava Carmen, bravi tutti.

1) Mogwai – Take Me Somewhere Nice

Non c’è niente da fare…a me gli arpeggi pieni di riverbero, le atmosfere profonde, i suoni dilatati, le melodie rivestite dal quel sottile strato di cupezza, gli archi in lontananza, i battiti lenti e scavati, le voci riflessive, i bpm rallentati, le semplici note suonate nella giusta sequenza…non c’è proprio niente da fare, a me tutto questo fa impazzire. [ « on last.fm ]

2) Supergrass – Diamond Hoo Ha Man

Questo pezzo dei Supergrass parte in quarta con un riff di quelli micidiali; note ruvide e impastate con la giusta e calda distorsione, la cassa dritta che detta il passo ed intorno tutto il resto…un sound vigoroso e pieno di qualità. Un pezzo dallo stile molto “White Stripessiano” dove l’energia del rock è l’indiscussa protagonista. [ « on last.fm ]

3) LCD Soundsystem – Drunk Girls

Gli LCD Soundsystem si preparano a ritornare e “Drunk Girls” è un primo piacevolissimo assaggio. Il ritmo è un marchio di fabbrica, l’originalità della stesura è un ingrediente fondamentale che mai manca in una canzone degli LCD. E come se non bastasse l’orecchiabilità di questo pezzo è di quelle “bastarde”, che ti possiedono all’istante. [ « on last.fm ]

Buon ascolto.

1) Pixies – Where Is My Mind?

Che vi devo dire, pochi giorni fa tra i “Ciak Del Mese” ho postato una scena tratta da “Fight Club” e quindi questo storico pezzo dei Pixies era già nell’aria (background della scena finale del film in cui esplodono i palazzi). Quel suono grezzo (che quasi sembra registrato in garage), quella sequenza di note distorte piene di sustain, quella linea vocale “smarrita”…componenti di una formula che come risultato ha prodotto uno dei pezzi più intensi arrivati dagli anni novanta. [ « on last.fm ]

2) Elliott Smith – Southern Belle

La canzoni di Elliott Smith hanno una capacità come poche altre di farmi andare “in fissa”. A questo giro il brano che percuote costantemente le corde delle mie sensazioni è “Southern Belle”; lo stile “sussurrato” ed intimo di Smith emerge in tutta la sua intensità…una chitarra acustica suonata divinamente che insegue una linea vocale melodicamente toccante. Immenso ed irraggiungibile. [ « on last.fm ]

3) Antony and the Johnsons – Hope There’s Someone

E visto che siamo in tema di brani intensi, non poteva mancare questa meravigliosa perla targata Antony and the Johnsons. L’angelica voce di Antony Hegarty riesce a scavare nell’animo sfoderando una melodia straordinaria che danzando tra le solitarie note di un pianoforte porta l’ascolto verso un finale immaginario. Più che un ascolto, un’esperienza. [ « on last.fm ]

Buon ascolto.

La serata è praticamente iniziata con una distesa cena a base di kebab consumata praticamente “sotto casa”…aria aperta, nutrizione e chiacchiere. Archiviata la pratica “cena” siamo partiti diretti verso la città Leopardiana. L’evento che ha calamitato la nostra attenzione si svolge all’Extra (myspace.com/extraalternativeclub) che, come ho già avuto modo di sottolineare in post precedenti, attualmente nel territorio marchigiano è uno dei pochi locali a promuovere con il giusto spirito una cultura figlia di quella musica che ancora (purtroppo) non gode dell’attenzione mediatica che meriterebbe.

Pur essendoci già stati, ci mettiamo un po’ a mettere a fuoco la strada che ci porterà al locale, ma alla fine ce la facciamo. Parcheggiamo, scendiamo e constatiamo subito che la temperatura non è proprio delle più amabili. Dopo un po’ ci decidiamo ad entrare, siamo abbastanza convinti di essere già in ritardo (le 23 sono belle che passate) ed invece giunti all’ingresso ci rendiamo conto che l’area concerti è ancora chiusa. Inizialmente rimaniamo un po’ perplessi (qualche punto interrogativo spunta sopra le nostre teste) ma poi vediamo che c’è altra gente che aspetta (qualcuno addirittura dalle 21)…niente, in sostanza, c’è ancora da aspettare un altro po’. Amen.

Troviamo un modo di ammazzare il tempo per un’altra mezz’oretta e poi riproviamo la missione “ingresso”…questa volta ci siamo. Biglietto e via, siamo dentro.

(fonte: www.flickr.com/photos/gorillaradio/4165425275 |
autore: Sebastiano Pitruzzello (aka gorillaradio))

La parola magica della serata è “duo”: sono un duo i Vote for Saki (myspace.com/voteforsaki) che riscaldano l’atmosfera con una confortevole esibizione acustica, sono un “duo” i The Mojomatics (myspace.com/themojomatics) che aprono la parentesi “elettrica” con una serie di pezzi dalla tinta rock/blues/country e sono un “duo” i Bud Spencer Blues Explosion (myspace.com/budspencerbluesexplosion), il vero motivo che ci ha portato all’Extra. Il tutto è immerso sotto l’aurea del Moysa Festival (myspace.com/moysafestival).

L’esibizione in chiave acustica dei Vote for Saki si lascia apprezzare nella sua intimità, un ottimo background per riempire l’atmosfera pre-concerto. E’ con l’esibizione dei The Mojomatics che i volumi iniziano ad alzarsi, ascoltiamo la loro performance ma (sarà per il fatto che non conosciamo nessuna delle loro canzoni o per il fatto che il loro genere dalle contaminazioni country non ci resta facilissimo da assimilare) non ne veniamo particolarmente colpiti.

E poi arriva il turno dei Bud Spencer Blues Explosion; conquistiamo un prezioso angolo da cui goderci l’esibizione ed aspettiamo. Il live inizia con molta naturalezza…preparazione del palco e subito si attacca a suonare con una intro blueseggiante che spiana la strada a “Mi Sento Come Se”, uno dei pezzi che desideravo maggiormente sentire dal vivo, già segnalato nelle “canzoni della settimana” vol. 78 (le-3-canzoni-della-settimana-078). Molta tecnica (a tratti forse pure troppa) e molti riff, assoli, improvvisazioni…un elettrico flusso continuo che vede chitarra e batteria fondersi alla perfezione…l’ottima intesa tra Adriano Viterbini (chitarra) e Cesare Petulicchio (batteria) si percepisce fin da subito, a partire dagli sguardi che si scambiano mentre suonano.

Clicca qui per vedere il video incorporato.

(fonte: http://www.youtube.com/user/ssssstevieray)

La scaletta viene depennata pezzo dopo pezzo; tra un riff e l’altro entrano in scena i brani tratti dal loro ultimo disco…“Fanno Meglio” ed “Esci Piano” ne sono l’esempio. Ad un certo punto odo delle parole che mi suonano famigliari: “So che se fossi pazzo e dopo internato/approfitterei di un momento di lucidità”…lì per lì non riesco subito ad associare, ma poi inquadro. E’ un tributo a Demetrio Stratos e la sua “Hommage A Violette Nozières”.

La chiusura è affidata ad un tris composto dai migliori pezzi in repertorio: “Blues Di Merda”, “Frigido” ed la riuscitissima cover di “Hey Boy Hey Girl” (altro pezzo di cui avevo già parlato qui: le-3-canzoni-della-settimana-074)…proprio l’esecuzione del brano dei Chemical Brothers mette a nudo la capacità del duo romano di vestire il groove con un abito più rock.

Il pezzo si conclude e con lui anche la performance…ringraziamenti, saluti e via. Un altro piacevole concerto è stato archiviato.

Il resto, per noi, è storia di un breve ritorno verso casa.

1) Joy Division – Shadowplay

Se c’è una cosa di cui mi posso al momento rammaricare, è di non aver ancora approfondito a dovere la discografia dei Joy Division…ma non è mai troppo tardi. E’ scontato affermare che stiamo parlando di uno dei gruppi più significativi della sfera “post-punk”; calarsi nella loro musica non può che plasmare la sofisticatezza del proprio gusto musicale…ed in “Shadowplay” ho già trovato una nuovo stimolo di sensazioni. [ « on last.fm ]

2) Charlotte Gainsbourg – IRM

Non è passato molto tempo da quando ho segnalato un pezzo di Charlotte Gainsbourg ed adesso torno a segnalarne un altro…in realtà più che un pezzo dovrei mettere in evidenza l’intero album “Irm”, una produzione in cui l’artista francese dà il meglio di se…non a caso l’ingrediente segreto di questa opera si chiama Beck. Pollice alto quindi, ed ascolto consigliatissimo. [ « on last.fm ]

3) The Dresden Dolls – Girl Anachronism

Nel 2003 il pianoforte indiavolato del duo The Dresden Dolls irruppe nella scena musicale con “Girl Anachronism” portando un sound dal sapore dark, dall’attitudine punk e dall’aspetto un po’ gotico. La frenesia delle parole che rincorre la fuga delle note…una canzone tanto schizofrenica quanto originale. [ « on last.fm ]

Buon ascolto.

1) Aphex Twin – Avril 14th

Se uno pensa ad Aphex Twin, nell’immediato scatta l’associazione con il mondo della musica elettronica. Ma gli orizzonti musicali di Richard David James hanno varcato ben altri confini. “Avril 14th” ne è un bellissimo esempio; una composizione limpida e pulita…dove ci sono due indiscussi protagonisti: le note di un solitario pianoforte ed i pensieri. Breve, intenso e geniale. [ « on last.fm ]

2) Battles – Atlas

Diversi mesi fa questo brano ha decisamente spopolato tra le emittenti musicali…d’altronde, quando un sound come pochi se ne sentono arriva alle orecchie, è difficile che passi inosservato. Questo pezzo dei Battles è come un’esplosione di creatività in cui influenze provenienti da diversi stili musicali si fondono in uno spesso tessuto sonoro e la linea vocale molto “robo-chipmunks” è la ciliegina sulla torta. [ « on last.fm ]

3) Apparat – You Don’t Know Me

Apparat riesce a plasmare atmosfere cupe e dense come pochi…prende i suoni, li intreccia, li dilata, apre nuove varchi…crea. “You Don’t Know Me” è un brano che testimonia a pieno le sue capacità di modellazione del suono; archi, tintinnii, battiti…un flusso unificato di piccole vibrazioni che si espandono. Veramente un produzione eccezionale; ascolto più che consigliato. [ « on last.fm ]

Buon ascolto.

1) Talking Heads – Psycho Killer

Mettiamo subito in chiaro una cosa: io non amo particolarmente la trasmissione “X Factor”; ma bisogna dire che la presenza di Morgan come giudice ha portato tra le frequenze della tv generalista le note di GRANDI pezzi troppo spesso snobbati dal circuito main stream. In questo gli va dato atto. E devo ammettere che questo successo dei Talking Heads ha fatto presa nella mia mente proprio grazie ad un’interpretazione ascoltata in tv. Ben venga. [ « on last.fm ]

2) Them Crooked Vultures – Elephants

Dave Grohl, Josh Homme e John Paul Jones. Il progetto Them Crooked Vultures già sulla carta si presenta alla grande…e musicalmente non passa di certo inosservato. “Elephants” è un pezzo dal rock “secco” e “ruvido”…un’articolata struttura su cui viaggiano solidi riff e ritmiche schizofreniche. Forse non il massimo della leggerezza come brano, però proprio tosto! [ « on last.fm ]

3) Smashing Pumpkins – A Song For A Son

I nuovi Smashing Pumpkins (intendo da quando si sono riuniti) non è che abbiano convinto poi così tanto…molti fan di vecchia data hanno storto il naso nell’ascoltare le nuove produzioni; ma il gruppo continua ad andare per la propria strada e devo dire che “A Song For A Son” (canzone che anticipa il loro prossimo progetto discografico) è un pezzo che si sa far apprezzare molto…sia melodicamente che musicalmente, anche se si sente un pò troppo l’eco dei Led Zeppelin. In ogni modo, un gran bel pezzo. [ « on last.fm ]

Buon ascolto.

La fissa per l’home cinema me la portavo dietro da diversi anni oramai…ogni tanto tornava, mi tormentava un pò e poi se ne andava. Oscar Wilde ha detto “L’unico modo per liberarsi da una tentazione è cedervi” e a questo giro gli ho dato ascolto. Ho ceduto.

Come di consueto, quando mi trovo a fare un acquisto nella sfera tecnologica, c’è una fase preliminare di preparazione, in cui esploro ogni angolo del web alla ricerca di pareri, recensioni, immagini, video…qualsiasi tipo di informazione. E’ stata quindi l’occasione per farmi una cultura su tutto ciò che gravita intorno alla parola “home cinema”: tv, lettori, home theatre, bluray, alta definizione, digitale, etc. etc.

In tutto ciò, vi segnalo alcuni link che sono stati alquanto preziosi:

• http://www.avmagazine.it
  (ho spulciato pagine e pagine di discussioni dal loro forum)
• http://www.dday.it
  (gran bel sito, con delle invitanti recensioni)
• http://www.avforums.com
  (sito in inglese dedicato all’audio e al video)
• http://www.afdigitale.it
  (sito della nota rivista AFDigitale)

Questa fase di “preparazione” alla fin fine è durata alcune settimane e devo dire che mi sono fatto una vera cultura in merito…e poi è scattato il momento delle scelte.

1° Acquisto) Televisione

La scelta è ricaduta sul Samsung UE40B6000 (lcd con retroilluminazione a led). Ho puntato sulla serie 6 per risparmiare qualche euro che ho poi reinvestito nell’acquisto del lettore BluRay. La serie 6 dei Samsung a led, a differenza della 7 e della 8, non integra le funzionalità per la gestione delle informazioni da Internet, per la lettura dei video da USB e non ha i 200Hz…caratteristiche gran parte recuperate con l’acquisto del lettore BluRay. Ciò che mi interessava era esclusivamente la qualità visiva e devo dire che dai 40 pollici del pannello Samsung fuoriescono colori ed immagini eccezionali…ed una nota di merito va anche al design che si lascia decisamente apprezzare.

Per ulteriori approfondimenti cliccate qui:
http://www.samsung.com/it/consumer/tv-audio-video/tv/led-tv/UE40B6000VWXXC

2° Acquisto) Lettore BluRay

E questo è il vero fiore all’occhiello del mio cinema casalingo, l’LG BD390. Questo lettore è uno spettacolo…legge qualsiasi tipo di formato (bluray, dvd, divx, mkv, immagini, musica…insomma di tutto), si connette alla rete sia via Wireless, sia via LAN (in questo modo posso vedere i video da YouTube e riprodurre sulla TV via streaming i files che ho sul PC) ed ultimo, ma non meno importante, supporta la lettura di hard disk NTFS (connessi via USB). E’ un vero e proprio centro multimediale…attualmente uno dei lettori con miglior rapporto qualità/prezzo in circolazione.

Per ulteriori approfondimenti cliccate qui:
http://www.lge.com/it/tv-audio-video/video/LG-BD390

3° Acquisto) Home Theatre

Non c’è home cinema che si rispetti senza un sistema di diffusione decente. Sull’audio ho dovuto un pò fare i conti con la logistica della stanza in cui il tutto andava posizionato e così (per il momento) mi sono limitato ad un sistema 2.1 (ma espandibile fino a 7.1!). Il prescelto è stato l’Onkyo HTX-22HD, un sistema entry-level dall’elevata praticità; il sintoamplificatore è integrato nel subwoofer (e questo riduce notevolmente l’occupazione in termine di spazio), rispetto a molti altri HT sulla stessa fascia di prezzo, l’Onkyo ha la peculiarità di supportare gran parte delle codifiche audio esistenti (Dolby PL-II, Dolby Digital, DTS, Dolby Digital Plus, Dolby True HD, DTS-HD). Un acquisto a lungo termine, in quanto con la sola aggiunta di tre diffusori si riesce ad avere un 5.1 con gli attributi.

Per ulteriori approfondimenti cliccate qui:
http://www.eu.onkyo.com/products/HTX-22HD

Subito dopo gli acquisti è arrivata l’ultima (e più stressante) fase di assemblaggio; non tanto per la difficoltà nei collegamenti e nei settaggi, quanto per lo stress nel ricercare i cavi necessari (maledettamente mai forniti con gli apparecchi!) e nel rifinire la mobilia per il giusto posizionamento di tutti gli elementi.

Ma alla fine ne sono venuto fuori vincitore e sono più che soddisfatto del risultato ottenuto…risultato che potete osservare dai contributi fotografici sottostanti:

Sull’onda di questa novità arriveranno anche dei post che scenderanno più nel dettaglio dei singoli componenti.

Questa volta la “buona visione” la auguro a me stesso ;)

1) Francesco Guccini – Don Chisciotte

Riprendere l’immagine del celebre “Don Chisciotte” e del fido “Sancho Panza” per riadattarli ad un contesto che suona sempre più attuale. Musicalmente efficace, melodicamente coinvolgente e con un testo di rara qualità…uno dei brani più belli dell’album “Stagioni” (pubblicato quasi dieci anni fa); una narrazione che tuttora delinea le difficoltà del mondo in cui viviamo. Una metafora perfetta. [ « on last.fm ]

2) Ivano Fossati – La Bottega Di Filosofia

Una canzone che mi è piaciuta fin dalla prima volta che l’ho ascoltata, ritmo vivace e sonorità “accese”; un tappeto su cui ballano parole semplici e mai banali. Solo i grandi autori riescono a scrivere testi con queste caratteristiche…e Fossati appartiene chiaramente a questa eccelsa categoria. E come non sentire proprie frasi come “sono un visionario / vedo quello che non c’è / sogno una macchina che / riavvolge il tempo”. [ « on last.fm ]

3) Le Luci Della Centrale Elettrica – Piromani

E dai dei mostri sacri del cantautorato italiano, passiamo ad un realtà più “fresca”. Torno a segnalare un altro pezzo del bravo Vasco Brondi, ho già avuto modo di affermare il mio apprezzamento per il progetto “Le Luci Della Centrale Elettrica” ed ancora una volta mi trovo a tessere le lodi di un brano estratto dall’album “Canzoni Da Spiaggia Deturpata”. Non dico altro se non “trasformiamo questa città in un’altra cazzo di città / andiamo a vedere le luci della centrale elettrica”. [ « on last.fm ]

Buon ascolto.

(fonte: http://www.flickr.com/photos/franfiorini/4124480510)

La trasferta “concertara” inizia ufficialmente alle 15, nel preciso istante in cui poso il mio bel fondo schiena al posto di comando della mia Multipla e parto in direzione Bologna. A questo giro gran parte del viaggio di andata lo faccio da solo, il fedele compagno con cui mi godrò il concerto entrerà in scena solo nei pressi di Cesena. Quindi per 150Km abbondanti sono solo io, la mia multipla e la mia musica…una migliore situazione di preparazione alla serata non poteva esserci.

Verso le 17 sono a Cesena. Piccolo pit-stop, carico il Fiosk e si riparte. Il viaggio verso Casalecchio Di Reno scorre liscio fino a circa 3 chilometri dall’arrivo, dove ci imbattiamo nell’inevitabile coda che porta al Futurshow Station. Tre lunghi chilometri percorsi a passo di lumaca e che mandano in frantumi i piani inizialmente previsti per la cena.

Finalmente ce la facciamo e, dopo aver pagato la bellezza di 7 (si si, ho detto 7!) euro per il parcheggio, riusciamo a schiodarci dai sedili. Una volta scesi, la prima cosa che inevitabilmente notiamo è la massiccia presenza di bagarini che presenziano ogni angolo dell’area antistante al palazzetto, cercando di attirare l’attenzione dei passanti al grido di “compro-vendo-biglietti” (il concerto è sold-out e quindi ogni biglietto disponibile si trasforma in un bene assai prezioso).

Manca circa una mezzoretta prima dell’inizio del live (previsto per le 20:30), così cerchiamo di liquidare la pratica “cena” fiondandoci sul primo paninaro che ci capita a tiro. Il ristoro è di quelli “assassini” e vede protagonista un “paninozzo” con peperoni, cipolle e salciccia…na bomba che si riesce a mandar giù solo con l’aiuto di un paio di birre.

Il primo concerto dei Muse che ho visto è stato proprio a Bologna (era il 2006 e questo blog ancora non esisteva) e proprio al Palamalaguti (ora Futurshow Station)…ritornarci dopo tre anni per lo stesso artista fa riemergere una strana sensazione di déjàvu.

Proprio mentre il mio organismo è in piena lotta con i peperoni appena mangiati (che iniziano a “riproporsi”) mettiamo i piedi sul gremito parterre. Farsi spazio per conquistare preziose posizioni verso il palco è un’impresa tutt’altro che facile…ma siamo fiduciosi. Optiamo per una strategica zona laterale, pronti ad irrompere verso il centro quando sarà il momento.

Qualche minuto di attesa, musica che si dissolve, luci che si spengono, boato, intro…e che intro! Tre torri quadrangolari che si erigono in mezzo al palco prendono vita in un crescendo di intensità luminosa…sagome di uomini in movimento vengono proiettate sui lati di ogni torre…e poi tutto ad un tratto, giù i teli! Bellamy, Howard e Wolstenholme irrompono in scena e parte “Uprising”. Inizio veramente spettacolare.

Clicca qui per vedere il video incorporato.

(fonte: http://www.youtube.com/user/coldplaymario)

Il parterre si scatena, correnti di persone in movimento che cantano in coro la melodia del brano…una situazione decisamente favorevole per avanzare verso il cuore del marasma.

La scenografia è decisamente “esagerata”, i tre musicisti suonano su dei blocchi animati da luci e proiezioni e che si alzano e si abbassano come fossero ascensori…da veri “sboroni”. Bellamy si presenta pure con occhiali luminosi addosso (che “sbruffoncello”!), occhiali che verranno poco dopo lanciati verso il pubblico.

La scaletta vede i brani dell’ultimo album “The Resistance” alternarsi ai vecchi successi…“New Born” arriva quasi subito ed infiamma l’atmosfera. Proprio durante “New Born” le luci danno il meglio…entrano in gioco dei fantastici laser verdi a formare decine di raggi in rapido movimento, un effetto entusiasmante.

“Map Of The Problematique” e “Supermassive Black Hole” sono sempre efficaci e, soprattutto, sono efficaci i vari riff che in diverse occasioni accompagnano la coda dei pezzi. La risposta del pubblico è positiva anche sui nuovi brani…“MK Ultra” e “United States Of Eurasia” sembrano già dei cult.

Un’energica jam basso-batteria apre la strada ad “Undisclodes Desires” (ultimo singolo sfornato), durante il quale ritornano anche gli affascinanti laser…ad un certo punto mi volto e noto il piacevole effetto che gli stessi sviluppano nella parete opposta al palco (sono piccolezze che rimangono impresse).

Il tris di pezzi che chiude la prima parte di concerto è al bacio. “Plug In Baby”, “Time Is Running Out” e “Unnatural Selection” completano perfettamente il quadro della prima parte di esibizione.

Ma il meglio arriva nel finale…tre pezzi tra i miei preferiti in sequenza. “Exogenesis” (nella sua prima parte), “Stockholm Syndrome” e l’immancabile “Knights of Cydonia” (introdotta con un omaggio “morriconiano” sulle note di “Man With A Harmonica”). “Knights of Cydonia” è proprio la canzone più adatta per chiudere il concerto…il crescendo che scatena il riff finale è l’ideale per raccogliere tutte le energie rimaste e sfogarle buttandosi in mezzo alla mischia.

Fumo, applausi, saluti…fine.

Non sono neanche le 23 ed il concerto è concluso. Un paio d’ore tiratissime in cui si è sudato parecchio, si è cantato, si è urlato…insomma un salutare lasciarsi andare.

Per la cronaca, questa è stata la scaletta:

00) INTRO
01) UPRISING
02) RESISTANCE
03) NEW BORN
04) MAP OF THE PROBLEMATIQUE
05) SUPERMASSIVE BLACK HOLE
06) MK ULTRA
07) HYSTERIA
08) NISHE
09) UNITED STATES OF EURASIA
10) CAVE
11) GUIDING LIGHT
12) JAM SESSION (BASSO & BATTERIA)
13) UNDISCLOSED DESIRES
14) STARLIGHT
15) PLUG IN BABY
16) TIME IS RUNNING OUT
17) UNNATURAL SELECTION

18) EXOGENESIS: SYMPHONY, PART 1 (OVERTURE)
19) STOCKHOLM SYNDROME
20) KNIGHTS OF CYDONIA (INTRO “MAN WITH A HARMONICA”)

Che dire…è facile fare elogi, i Muse oramai hanno raggiunto un livello in cui possono permettersi quasi di tutto. Lo show è stato architettato benissimo, forse fin troppo…se devo fare una critica, posso dire che in alcuni momenti il concerto mi è apparso eccessivamente “costruito”: ogni pezzo aveva il suo preciso schema sul palco, le sue precise posizioni, i suoi precisi movimenti e questo credo che in un certo modo intacchi un pò l’improvvisazione scenica. Si…direi che se c’è un’osservazione da fare è questa.

Tutto il resto è un bagaglio di complimenti riversato sul gruppo, sui i lori tecnici, sui light designer…insomma su tutti coloro che hanno lavorato allo spettacolo.

Il post concerto vede entrare in gioco un altro ristoro “assassino” con protagonista questa volta una piadina simil-romagnola; si vaga così per un’oretta in attesa che il traffico defluisca e poi di nuovo verso casa.

1) Yann Tiersen – Monochrome

Speciale in tutto e per tutto. Un bravo eccezionale, con una melodia che ti stringe il cuore, ti fa chiudere gli occhi e ti porta via da questo brutto mondo. Un unicum di strumenti orchestrati alla perfezione…una pasta sonora come poche se ne ascoltano. Ci sono artisti che quando compongono non creano canzoni…ma vere emozioni. E Yann Tiersen è uno di questi. Estasiante. [ « on last.fm ]

2) Thom Yorke – Hearing Damage

Thom Yorke se n’è uscito con un altro pezzo dei suoi…e come al solito non passa inosservato. Elettronica vibrante, incastri di ritmiche ed il timbro vocale che si perde nel riverbero. Il brano rientra nella colonna sonora del film “New Moon”…personalmente, del film non è che mi freghi un granchè (al momento nutro un completo disinteresse per tutto ciò che riguarda “Twilight”) però devo dire che nella colonna sonora ci sono diversi artisti che si lasciano apprezzare. Ben venga. [ « on last.fm ]

3) Charlotte Gainsbourg – The Songs That We Sing

E’ bello quando riscopri un brano che avevi ascoltato tante e tante volte e poi avevi deposto dentro al cassetto. Così è stato per “The Songs That We Sing”, una canzone della bravissima Charlotte Gainsbourg che tanto mi piacque quando la scoprii qualche anno fa e che oggi torno ad apprezzare nella sua semplice bellezza. I rispolveri meritano sempre. [ « on last.fm ]

Buon ascolto.

1) Bud Spencer Blues Explosion – Mi Sento Come Se

Ci sono canzoni che ti iniettano energia come una scarica elettrica…e “Mi Sento Come Se” è proprio una scarica. Una chitarra suonata proprio come piace a me…influenze blues contaminate da tanto groove, note in rapida sequenza ed un riff micidiale. Dopo la già recensita cover di “Hey Boy Hey Girl” i Bud Spencer Blues Explosion tornano a conquistarmi con questo pezzo. Grandissimi. [ « on last.fm ]

2) Calibro 35 -Summertime Killer

Ho parlato di un concerto dei Calibro 35 poco tempo fa ed ora li rimetto in gioco per evidenziare il pezzo “Summertime Killer”; un rifacimento cresciuto da radici targate Bacalov e fiorito in una nuova e solida produzione con il marchio “C-35″. Il suono è curato nei minimi particolari e l’esecuzione si lascia apprezzare sotto ogni punto di vista…il gruppo milanese ci sa proprio fare. [ « on last.fm ]

3) Disco Drive – Move Along

“What’s wrong with you, people?”…il testo di “Move Along” rompe il silenzio con queste parole urlate in cassa e parte la musica. Il basso è protagonista, la batteria gli sta accanto e la chitarra ricopre il vuoto che manca. Il pezzo scorre via liscio e si lascia assorbire, il ritmo coinvolge pur rimanendo “controllato” e senza “esplosioni”…e la melodia della linea vocale è l’ingrediente segreto. [ « on last.fm ]

Buon ascolto.

Gli Afterhours sono uno di quei gruppi che ho apprezzato dal vivo più e più volte (non ricordo neanche bene quante) e rimanere a secco di concerti per circa tre anni aveva fatto lievitare in me un mix di curiosità/desiderio/nostalgia nel rivederli di nuovo sul palco. L’evento ha calamitato dentro la mia Multipla la “cerchia” di compagni con cui da sempre ho condiviso le emozioni delle trasferte concertare.

Alle 19 di Sabato 26 siamo già in viaggio verso Rimini; la tecnologia ci viene incontro a questo giro, in dotazione abbiamo un navigatore nuovo fiammante (acquistoni-tomtom-xl-iq-routes) che ci eviterà di perdere minuti preziosi tra strade sbagliate e richieste di indicazioni. Abbiamo quindi tutto sotto controllo e l’andata scorrerà via tutto d’un fiato.

Alle 21:05 il motore della Multipla viene spento…siamo giunti a destinazione. L’obiettivo primario ora è recuperare i biglietti di cui siamo sprovvisti, ci mettiamo quindi subito in fila alla cassa del locale; dopo qualche minuto la cassa viene attivata e sbrighiamo la faccenda in pochi istanti.

Con i biglietti tra le mani ed un sacco di fame nello stomaco, torniamo verso la macchina…è il momento della cena. Birretta, panino/pizza, patatine e tante chiacchiere…è così che viene consumata la “classica” cena pre-concerto. Placato il languore allo stomaco ci prepariamo ad entrare…l’abbigliamento si alleggerisce e le vesciche si svuotano…pronti.

Entriamo nel Velvet e mentre ci avviciniamo al palco udiamo in maniera sempre più decisa la musica e le parole di Stefano Edda Rampoldi (http://www.myspace.com/stefanoeddarampoldi), artista spalla della serata. Ci posizioniamo nelle retrovie (pronti ad avanzare quando ce ne sarà bisogno), nel frattempo lo stage di Rampoldi continua…vengo in particolar modo colpito dalla canzone il cui testo recita “mi sono perso mentre andavo all’IKEA”, canzone davvero interessante che, in un secondo momento, scoprirò chiamarsi “Fango di Dio”.

Il set di Stefano Rampoldi si conclude ed il palco viene sistemato per accogliere gli Afterhours…dopo pochi minuti eccoli calcare la scena. Come noto, la formazione ha subito qualche variazione…rispetto all’ultimo live da me visto non c’è più Enrico Gabrielli mentre, al violino, Dario Ciffo è stato sostituito da Rodrigo D’Erasmo. C’è sempre Giorgio Ciccarelli, c’è sempre Roberto Dell’Era, c’è sempre Giorgio Prette e, soprattutto, c’è sempre l’anima Manuel Agnelli.

Il live inizia ed è “Dentro Marilyn” a rompere il ghiaccio…come molti, io canto ed alzo le mani al cielo, canto come in tutti gli altri concerti degli After a cui sono stato, canto e ricordo tutte le emozioni passate, canto e sono appagato. Il ghiaccio è rotto e adesso ci vuole qualcosa che aiuti a sprigionare l’adrenalina; detto-fatto, subito dopo “Dentro Marilyn” arriva “Male Di Miele”…canzone che, grazie al movimento scatenato, mi aiuterà a scavalcare file di pubblico per arrivare davanti.

Il concerto prosegue con una scaletta costruita pescando pezzi che ripercorrono tutta la discografia della band, “Sulle Labbra” (da “Quello Che Non C’è”), “E’ Solo Febbre” (da “I Milanesi Ammazzano Il Sabato”), “La Vedova Bianca” (da “Ballate Per Piccole Iene”), “1.9.9.6″ (da “Hai Paura Del Buoi?”) e così via. Arriva anche il momento del brano “sanremese” “Il Paese è Reale” che coinvolge tutti i presenti nell’esclamare al cielo “io voglio far qualcosa che serva”.

La scaletta è decisamente generosa, gli After non si risparmiano di certo ed il concerto viaggia diretto con poche pause e molti pezzi suonati uno dopo l’altro; c’è spazio anche per diverse cover (alcune delle quali non ho ancora identificato).

Il movimento c’è, ma meno di quanto mi aspettassi…in passato ho assistito a dei concerti degli Afterhours in cui si sudava a flusso continuo, a questo giro invece ci sono stati diversi momenti di stasi…non so perchè, ma il pubblico mi è sembrato un pò “rigido”. Forse ci ha messo del suo la modalità con cui i pezzi sono stati posizionati in scaletta…ma mi rendo conto che non è facile, soprattutto in una setlist così corposa, trovare la “playlist” più efficace. Non sono mancati, comunque, gli individui “più umidi del normale” che al minimo contatto ti trasmettono tutto il loro bel sudore…ma siamo ad un concerto e va bene così.

Il live continua tra i vari siparietti con protagonista il duo Agnelli-Dell’Era, una cover di Elvis Costello e la scarica di energia propagata dall’accoppiata “Lasciami Leccare L’Adrenalina”-“Dea”. Si va in pausa ed al ritorno sul palco c’è anche Stefano Edda Rampoldi, che si unisce alla band milanese per suonare una canzone.

La parte finale è un’escalation di grandi pezzi che raggiunge il suo picco nell’esecuzione di “Le Verità Che Ricordavo”, in cui Manuel Agnelli (liberatosi della sua camicia ed in pieno “Iggy Pop Style”) trasmette la sua grinta a tutti i presenti. Arriva anche “Bye Bye Bombay”…altro pezzo decisamente sentito che unisce tutto il pubblico al grido di “io non tremo”.

Clicca qui per vedere il video incorporato.

(fonte: http://www.youtube.com/user/caramellata)

La conclusione è affidata a “Ci Sono Molti Modi” che chiude con un fade-out di emozioni l’intera, lunga, esibizione.

Vi riporto la scaletta del concerto…è probabile che mi sia perso qualche brano per strada e non garantisco a pieno sull’ordine riportato, ma diciamo che al 90% la setlist è stata la seguente:

DENTRO MARILYN
MALE DI MIELE
SULLE LABBRA
È SOLO FEBBRE
BALLATA PER LA MIA PICCOLA IENA
LA VEDOVA BIANCA
1.9.9.6
I MILANESI AMMAZZANO IL SABATO
IL PAESE È REALE
ESTATE
NEPPURE CARNE DA CANNONE PER DIO
NON È PER SEMPRE
QUELLO CHE NON C’È
MILANO CIRCONVALLAZIONE ESTERNA
LA SOTTILE LINEA BIANCA
BUNGEE JUMPING
È LA FINE LA PIÙ IMPORTANTE
MUSA DI NESSUNO
TUTTI GLI UOMINI DEL PRESIDENTE
SHIPBUILDING (Cover Elvis Costello)
LA MIA CITTÀ
LASCIAMI LECCARE L’ADRENALINA
DEA
STRATEGIE
[Canzone insieme a Stefano Rampoldi]
SANDOKAN THEME (Accenno)
IL SANGUE DI GIUDA
VOGLIO UNA PELLE SPLENDIDA
NAUFRAGIO SULL’ISOLA DEL TESORO
LE VERITÀ CHE RICORDAVO
BYE BYE BOMBAY
WHAT A WONDERFUL WORLD (Cover Louis Armstrong)
CI SONO MOLTI MODI

Il concerto è concluso, si rimane un pò nel locale per rifiatare ma poi la stanchezza inizia a farsi sentire (“abbiamo oramai una certa età”) e si riprende la strada verso casa.

Dopo una colazione in autogrill ed un paio d’ore di viaggio siamo di nuovo tutti a casa…ora si spera solo che non tocchi aspettare altri 3 anni prima di un nuovo live degli Afterhours. A presto.

In realtà non sono uno che ha grosse esigenze di spostamento (almeno non con continuità), ma saltuariamente qualche trasferta mi capita di farla…e quando succede cerco di pianificare il percorso ed i tempi di percorrenza nel minimo dettaglio. Tutto ciò, unito al mio scarso senso di orientamento, ha fatto lievitare l’esigenza di dotarmi un “benedetto” sistema GPS (mica per niente, ma ero stanco di stampare sempre i percorsi da ViaMichelin!).

Come solito, lo step preliminare all’acquisto, ha visto una breve fase di documentazione sul tema…lettura di recensioni, pareri sui forum, etc. etc. Alla fine, non essendo un grosso esperto del settore e non avendo grosse esigenze a riguardo, ho deciso di buttarmi sul sicuro ed optare per l’acquisto di un sistema di navigazione targato TomTom.

E così mi sono ritrovato tra le mani un TomTom XL IQ Routes™ Edition Europe.

Un prodotto entry-level dalle funzionalità essenziali ed affidabili. Schermo da 4,3″, mappe europee, supporto semplice ed efficace…non chiedevo altro; non c’è il bluetooth ed il riconoscimento vocale, ma non è che ne sentissi molto l’esigenza. Per il resto tutto sembra funzionare a puntino…già l’ho testato in una trasferta di 150 Km e si è comportato egregiamente.

Non sto qui a dirvi altro…se qualcuno fosse interessato, mi limito a segnalare una serie di link di approfondimento sul prodotto. Eccoli:

• http://www.tomtom.com/products/product.php?ID=844
  (pagina ufficiale del prodotto, per scoprire caratteristiche e funzionalità)
• http://www.hwupgrade.it/…/tomtom-one-iq-routes-edition-tanta-sostanza
  (recensione dal prodotto da Hardware Upgrade)
• http://www.testfreaks.it/navigatori-satellitari/tomtom-xl-iq-routes
  (recensione del prodotto da TestFreaks)
• http://news.tecnozoom.it/…/tomtom-xl-iq-routes-schermo-da-4-3-pollici-e-mappe-complete-post
  (altro articolo di interesse)

Percorso completo…buon acquisto.

1) Muse – Exogenesis

“The Resistence” è un album talmente “aperto” che diventa difficile anche giudicarlo…a momenti pensi che forse i Bellamy & Co. abbiano esagerato nel permettersi tutte le divagazioni compositive che caratterizzano i brani, ma poi riascolti lo stesso pezzo due o tre volte, lo assorbi ed inizi a cogliere tutte le articolate sfumature. L’album si chiude con una vera e propria sinfonia dal nome “Exogenesis” ed è a quel punto che ti rendi realmente conto di quanto sia talentuosa la band inglese…la parte 1 della sinfonia è eccezionale (mi ricorda una colonna sonora di un film, ma ancora non riesco ad identificarla)…sta di fatto che tra scale, archi e note di pianoforte arriva un’ondata di brividi che si inietta dentro al corpo…fenomenale. [ « on last.fm ]

2) Arctic Monkeys – Potion Approaching

Altro disco di fresca uscita, altra band bella tosta, altro pezzo da sottolineare. Nonostante “Humbug” non abbia raccolto la valanga di consensi che ci si aspettava, l’album non è sicuramente da stroncare…si tratta di un lavoro più “maturo”, meno esplosivo dei precedenti lavori ma sicuramente ben costruito. “Potion Approaching” è un pezzo costruito sul consueto stile “Arctic”, con riff e giri di basso semplici ed efficaci, ma che porta con se un pizzico di nuove contaminazioni…in alcuni punti, specialmente nello special finale, riecheggiano anche i “The Doors”…un sound che non passa inosservato. [ « on last.fm ]

3) Depeche Mode – Miles Away/The Truth Is

L’uscita è un pò meno recente delle precedenti ma si parla sempre di un album che profuma di “nuovo”. La canzone è estratta direttamente da “Sound Of The Universe”…un brano accattivante dalla ritmica decisa e dalla cupa melodia. Stiamo parlando dei Depeche Mode e quindi il sound non può che essere fresco e rivestito dall’immancabile strato di raffinata elettronica. Non c’è da aggiungere altro…ma solo da ascoltare! [ « on last.fm ]

Buon ascolto.

Ma raccontiamola questa trasferta.

Alle 17:15 di Venerdì 18 Settembre squilla il telefono dell’ufficio in cui lavoro…è un cliente, ha un problema. Proprio quello che non volevo sentire. Devo partire per Bologna e l’orario di partenza, sulla tabella di marcia, è fissato alle 17:45. Le assistenze ai clienti sono talmente imprevedibili che potrebbero distruggere in sol boccone tutto il programma previsto…quindi alzando la cornetta mi gioco il tutto per tutto. Rispondo, ascolto, capisco il problema…apro la tele-assistenza ed immedesimandomi nello Usain Bolt del computer metto a posto tutto in pochissimi minuti. Attacco la cornetta e scappo via. Incredibile, ma sono in perfetto orario!

Stasera all’Estragon suonano i Motel Connection…si va. I compagni di trasferta faranno il loro ingresso in macchina a tappe…c’è chi sale fin dall’inizio, chi viene raccolto a metà strada e chi si trova già nelle terre emiliane. La stazione di Bologna sarà il punto di incontro per tutti quanti…ma prima ci sono circa 250 Km da percorrere.

(fonte: http://www.casasonicamanagement.it)

Il viaggio di andata scorre liscio come l’olio tra chiacchiere, musica ed il sole calante…sono quasi le 21 quando raggiungiamo il centro di Bologna. Il McDonald’s vicino alla stazione viene scelto come riferimento per la rapida cena (non so quanti anni erano che non ci mangiavo e devo dire che non mi sono perso granché). Ad un certo punto della cena prendo la mia tracolla e con fare sinistro entro in bagno trattenendomi ben oltre il tempo necessario per un semplice bisogno…tutto ciò insospettisce il resto del gruppo che si domanda cosa stia facendo; l’arcano viene svelato appena uscito…in realtà stavo semplicemente lottando con le lenti a contatto.

Nel frattempo le birre sul tavolo sono arrivate agli sgoccioli…è il momento di tornare in macchina per raggiungere l’Estragon.

Ci mettiamo un pò ad identificare il posto…ad un certo punto chiediamo indicazioni ad una vigilessa che inconsapevolmente rischia di catapultarci da tutt’altra parte, fortunatamente interviene il collega che prontamente ci incanala sulla retta via. Dopo pochi metri arriviamo a destinazione.

Parcheggiamo e ci dirigiamo a piedi in direzione dell’Estragon; il locale rientra all’interno dell’area “Parco Nord” in cui è in svolgimento la “Festa Dell’Unità”…bancarelle, stand e movimento…nelle vicinanze del locale è questa l’atmosfera che si respira. Giusto il tempo di rifocillarci con una birretta e poco dopo siamo dentro; manca ancora un pò all’inizio del live quindi c’è tutto il tempo per chiacchierare, guardarsi intorno e fare tappa in bagno.

Pian piano la musica inizia a farsi sempre più intensa…e questo significa che il live sta per iniziare. Si spengono le luci…e questo significa che ci siamo. Il trio fa il suo ingresso sul palco tra le bianche luci…parte la base, partono le vibrazioni del basso, parte il riff di chitarra…parte “H.E.R.O.I.N.” Si balla.

Un concerto dei Motel Connection è come un’immersione: prendi il respiro, ti tuffi nella musica e ne esci spossato…ed così che nel flusso sonoro in continua pulsazione arrivano pezzi come “Boy And Girl”, “The Light Of The Morning” e “Lost”. La parabola dei bpm scende un pò quando arriva il momento di “Cypress Hill”, uno dei pochi momenti di stasi per una prima parte piena di energia i cui picchi più alti si sono raggiunti durante l’esecuzione di “Two” e di una carichissima “Car By Car”.

Clicca qui per vedere il video incorporato.

(fonte: http://www.youtube.com/user/djj3ck)

La seconda parte del concerto inizia con un’impronta ancora più “dance”. Una cover di “The Robots” dei Kraftwerk apre un idrante di adrenalina…Pierfunk e Pisti costruiscono una base potente su cui Samuel gioca insieme al suo Kaoss Pad…“We-we-we-we-we are the robots” (ci siamo capiti). Dal repertorio vengono anche sfornati brani come “My Dark Side” (in versione un pò rivisitata) e “Hit And Run” (che al sottoscritto prende decisamente bene).

Il finale è caratterizzato da una “Reach Out” che, proprio come nella versione disco, parte in formato elettronico per raggiungere poi una veste più reggaeggiante. Il concerto è agli sgoccioli ed arriva la chicca… “All Over”! (brano che si potrebbe quasi definire un “cult”, per i più affezionati decisamente una piacevole sorpresa).

La presentazione ed i saluti finali di rito arrivano sulla base di “Pa Pa Pa”…e, così come era iniziato, il live si conclude con il bis di “H.E.R.O.I.N.”.

Il concerto è finito e siamo tutti belli appagati, ma la serata continua…la Dj Trinity ci investe con i suoi dischi dal solido sound e si continua a ballare fino alle 2:00.

Esco dall’Estragon ed è lì che mi rendo conto che, come minimo, mi aspettano altre 3 ore di guida per tornare…ma la cosa non mi preoccupa minimamente…non sono stanco e, come ho detto all’inizio del resoconto, oramai lo spirito da camionista è saldo dentro di me.

Si risale quindi in macchina e Km dopo Km ritornano tutti nelle rispettive dimore…verso le 5:30 del mattino sono di nuovo a casa…colazione al bar e poi a nanna. La serata ora è bella che conclusa.

Anche a questo giro la location non è poi così distante da casa e quindi ci mettiamo in modalità “easy-trip” ed affrontiamo il tutto con la dovuta calma.

Mentre il sole si accinge a nascondersi dietro le colline, noi appoggiamo le nostre belle natiche sui sedili della macchina e partiamo in direzione San Benedetto. Idealmente ce la saremmo cavata con una trentina di minuti di percorso ma il traffico ci mette del suo ed il tempo si dilata un pò…ma non tanto da farci salire quell’ansia tipica di quando devi fare le cose in fretta, il margine a disposizione è ancora ampio.

Usciti dall’autostrada imbocchiamo il lungomare sanbenedettese affidandoci al nostro senso dell’orientamento per trovare il luogo del concerto. Andiamo avanti con la tipica insicurezza di chi pensa di aver preso la strada sbagliata…ma non è così. E’ il buon Vega infatti che, tra una palma e l’altra, scorge qualcosa che somiglia molto ad un palco. Frenata-perlustrazione-conferma…è la location del Maremoto Festival.

Parcheggiamo in un’area poco distante, giusto il tempo di dotarsi di panino con porchetta per cenare e dopo pochi minuti siamo già nei pressi del palco.

L’area è discretamente ampia, poco dispersiva e ben allestita…sotto i piedi c’è la sabbia (e questo fa molto estate), alla sinistra del pubblico il mare (e questo fa molto atmosfera) ed alla destra qualche stand (e questo fa molto festival).

Arriviamo e ci mettiamo in stand-by aspettando che i concerti inizino. Dopo pochi minuti salgono sul palco i Chewingum (gruppo apripista della serata, www.myspace.com/mychewingum) e parte la loro performance; non ce ne vogliano i Chewingum, ma non è che ci siano piaciuti un granchè…abbiamo trovato un pò irritante il loro modo di stare sul palco, a metà tra comicità, sbruffonaggine e sfrontatezza (imho, naturalmente). Sta di fatto che il nostro naso si è inclinato a 90° nell’assistere alla loro esibizione.

Terminato il set dei Chewingum, arriva il turno dei Lombroso. Il duo milanese parte bello carico, Dario Ciffo (ndr, chitarra e voce) è in grande forma, Agostino Nascimbeni (ndr, batteria) altrettanto, ma sembra anche essere posseduto. Quest’ultimo arriva sul palco a suon di sfoghi vocali, si mette davanti alla sua batteria ed inizia a martellare, lasciandosi andare a piccoli scatti di rabbia che lo portano a scaraventare a terra vari pezzi della sua strumentazione; a momenti sembra quasi essere allo stremo delle forze ma poi all’improvviso riparte e ricomincia a martellare…ed in tutto ciò Dario Ciffo rimane quasi indifferente (dev’essere abituato a queste performance del suo compare).

I due vanno avanti in piena sintonia, eseguendo una canzone dopo l’altra. “Insieme A Te Sto Bene”, “Il Miglior Tempo”, “Tra 5 Minuti”, “Sei Qui”…sono alcuni tra i momenti migliori della performance; c’è tempo anche per qualche richiesta dal pubblico (tra le altre cose il batterista Agostino ne approfitta anche per baciare una ragazza tra il pubblico, bella mossa) e poi si arriva al termine.

Escono di scena i Lombroso ed il palco si trasforma per accogliere Bugo.

Accompagnato dall’ormai fedele trio dal capo calvo il Bugatti entra in scena dando inizio alle danze…è “Nel Giro Giusto” a rompere il ghiaccio; lo show non è poi molto diverso dall’ultimo live a cui avevo assistito, scaletta molto incentrata sull’album “Contatti” ed arrangiamenti puramente elettronici. Se devo essere sincero, il lato di Bugo un pò più rock/acustico inizia a mancarmi…ma devo dire che la nuova veste “electro” sembra calzare perfettamente all’artista piemontese.

Clicca qui per vedere il video incorporato.

(fonte: http://www.youtube.com/user/tindestickslp)

E così passando attraverso pezzi come “C’è Crisi”, “Ggeell”, “Love Boat”, “Millennia” ed “Io Mi Rompo I Coglioni” sia arriva alla seconda parte dello show. Seconda parte che Bugo riesce letteralmente ad infiammare, scendendo dal palco e conquistando le transenne (praticamente ad un certo punto me lo sono ritrovato sopra!) durante l’esecuzione della cover di “Prisencolinensinainciusol” (grandissimo pezzo di Celentano, per chi non lo sapesse).

In tutto ciò non mancano i siparietti in cui Bugo si diverte a giocare con la sua nuova (e fighissima) chitarra; tra bizzarri effetti e piccoli volteggi è sempre un piacere gustarsi i movimenti dell’artista sul palco.

C’è spazio per qualche momento dal tono un pò polemico. Bugo, infatti, innesca un breve botta e risposta con un ragazzo del pubblico che gli richiedeva ad alta voce l’esecuzione di “Casalingo”…e l’impressione è che la cosa abbia un pò irritato il Bugatti…eloquente la frase “ad ogni concerto ce n’è sempre uno che fa così, sempre” (da leggersi con tono un pò seccato). Sta di fatto che Bugo dice al tipo “te la faccio dopo” ed infatti sul finale “Casalingo” arriva. Ed è un gran finale.

Si chiude tra saluti ed applausi…ed a noi non resta che immagazzinare questa ennesima esperienza live e tornarcene a casa felici e contenti.

1) Casino Royale – Royale’ Sound

Un pezzo che è quasi un manifesto. Un brano in cui il groove dei Casino Royale si fa sentire in tutta la sua anima più incalzante; nel 2006 usci “Reale”, l’album del ritorno dopo diversi anni di silenzio, “Royale’ Sound” è stato uno dei singoli estratti…e non poteva esserci canzone migliore per ripresentarsi al pubblico. Il basso detta la linea dal profondo delle sue frequenze, la linea vocale arriva decisa e conquista la scena ed il ritornello, come uno stampo indelebile, mette il sigillo sul pezzo. Per non parlare del testo…parole semplici per un significato immenso: “Ed è la sorte che ti sfida, gioca le carte che hai, ora gioco tutto al Casino Royale”. [ « on last.fm ]

2) Lombroso – Tra 5 Minuti

Lombroso & Morgan, ecco l’accoppiata a cui si deve la genesi di questa canzone. Un pezzo che vive una doppia vita…la prima nell’album “Credi di Conoscermi” dei Lombroso, la seconda nell’album “Da A ad A” di Morgan. Nella versione targata Lombroso la canzone si presenta più asciutta e dallo stampo più rock, la squillante voce di Dario Ciffo non passa di certo inosservata…tra acuti ed altalene melodiche la canzone conquista il suo applauso. Una produzione che merita in tutte le sue vesti. [ « on last.fm ]

3) Dente – Vieni A Vivere

Insolita…a primo acchito verrebbe da etichettarla così questa canzone di Dente. Insolita nel testo, insolita nel suono…insolita si, ma proprio bella. Atmosfere sdolcinate su cui danzano le parole del testo…parole tra le più semplici e bizzare che si adagiano su un’amabile melodia che ti prende e ti porta nell’emisfero della riflessione. Una canzone geniale proprio come il suo autore. [ « on last.fm ]

Buon ascolto.

Ma procediamo con ordine.

E’ Venerdì 24 Luglio e ci sono i Calibro 35 in concerto allo stabilimento “Big Fish” di Lido di Fermo. E’ estate, la macchina sta facendo la muffa e la bici è operativa al 100%…un attimo di elaborazione ed il dado è tratto: si va al concerto in bici.

(fonte: http://nonhotempoeperdotempo.blogspot.com)

Questa volta quindi niente eroiche trasferte: cena a casa, preparazione in completo relax, si monta in sella, qualche pedalata e ci siamo. Un palco, una cospicua folla e tutto intorno metri quadrati di spiaggia…tre elementi che inquadrano chiaramente l’atmosfera.

Per chi non li conoscesse spendo due parole su questa giovane e promettente realtà italiana che risponde al nome di Calibro 35. I componenti del gruppo sono Luca “Nano” Cavina, Enrico Gabrielli, Massimo Martellotta, Fabio Rondanini e Tommaso Colliva (quest’ultimo con il particolare ruolo di seguire il progetto in produzione e di coordinare le proiezioni durante i concerti); nella loro pagina MySpace, l’obiettivo del progetto viene così descritto: “interpretare il repertorio delle soundtracks italiane cercando di farle proprie ma al contempo rimanendo fedeli e rispettosi all’opera dei grandi Maestri”…e dopo averli ascoltati posso senza dubbio affermare che ci stanno riuscendo in pieno. Se volete saperne di più andate pure qua: http://www.myspace.com/calibro35.

Per la sua recente esperienza con gli Afterhours forse Enrico Gabrielli è il componente della band con maggiore visibilità e difatti prima dell’inizio del concerto lo osserviamo mentre incassa una serie di saluti e complimenti dal pubblico presente (tra l’altro, complimenti incassati con molta umiltà). Stazioniamo per un pò davanti al palco, attendiamo e dopo qualche minuto vediamo il gruppo prendere gli strumenti in mano.

“Questa sera facciamo un concerto estivo”, sono queste le parole con cui Gabrielli introduce l’esibizione…e si parte. Più che un concerto questo evento ha rappresentato una vera “occasione”…un’occasione per vedere all’opera uno dei gruppi più talentuosi che il panorama italiano ha da proporre e, personalmente, anche un occasione per appassionarmi al repertorio della band, scoprendo una sorprendente veste live dei pezzi proposti.

“Summertime Killer”, “Notte In Bovisa”, “Indagine Su Un Cittadino Al Di Sopra Di Ogni Sospetto”, “Preludio”, “Milano Calibro 9″ sono alcune delle esecuzioni che più mi hanno colpito. Ma non c’è solo musica, c’è anche spazio per gli occhi…la musica è corredata da una serie di contributi video che rafforzano con decisione l’atmosfera “anni 60″ che si respira. Un amalgama perfetto.

L’esibizione va avanti spedita, bloccandosi soltanto in un paio di occasioni a causa della corrente saltata lasciando in stallo i musicisti sul palco…riattivata l’alimentazione il live è poi ripreso senza alcuna perdita di intensità. Si arriva così al termine tra immancabili bis e tris; ed è proprio nella coda finale che viene proposto il pezzo “L’Uomo Dagli Occhi Di Ghiaccio”, brano contenuto nella compilation “Il Paese è Reale”.

Ma non è finita, c’è ancora spazio per una nuova esecuzione di “Notte In Bovisa” che chiude definitivamente lo spettacolo.

Il concerto è finito e gli umori sono carichi di soddisfazione; così, dopo aver girovagato un pò per Lido di Fermo, non resta che salire di nuovo in sella e riprendere a pedalare per tornare verso casa.

Gran concerto, Calibro35 recommended!

1) Le Orme – Sguardo Verso Il Cielo

Il progressive italiano vanta nella propria scuderia degli artisti eccezionali e Le Orme ne sono un tipico esempio. “Sguardo Verso Il Cielo” è uno dei pezzi più conosciuti del loro repertorio…un vero esempio di genialità compositiva. Scritta agli inizi del 1970 ed ancora oggi “avanti”…l’ascolto si perde tra riff accattivanti, repentini cambi di stile ed ipnotiche melodie. Una canzone che non si spegnerà mai. [ « on last.fm ]

2) Street Sweeper Social Club – 100 Little Curses

Ascoltare la chitarra di Tom Morello all’opera è sempre un piacere. In questo nuovo progetto il suo stile chitarristico si fonde con il ruvido rap di Boots Riley…ed il risultato è un bel sound carico di energia. Viene sempre spontaneo fare un paragone con gli inarrivabili Rage Against The Machine…ma non credo sarebbe giusto. Qui la strada percorsa è un’altra. [ « on last.fm ]

3) Verdena – Phantastica

Ho riascoltato Phantastica dopo un bel pò che non la sentivo e mi ha riconquistato (come già accaduto in diverse occasioni). Il giro di basso che avvolge, la melodia che ti intrappola e le parole che colpiscono. Non mi viene altro da aggiungere su questo gran pezzo…l’unica cosa che resta da dire è: ascolto obbligatorio! [ « on last.fm ]

Buon ascolto.